Un festival contra la indiferencia
Con arranque la semana previa a las elecciones generales del 29N, el festival de cine documental y cortometraje de Bilbao reúne en su 68.ª edición una miríada de enfoques que cuestionan la sociedad presente. Teniendo el ahora como referencia permanente, la Selección Oficial ha sido concebida, según sus programadores, como un “termómetro cultural, estético y político”. Con un espíritu afín al de otras ediciones, el equipo de ZINEBI construye, a través de las secciones que propone, un espacio paralelo a la experiencia cinematográfica habitual que estará accesible a todos del 20 al 27 de noviembre en la capital de Bizkaia.
Acorde a la pulsión fílmica contemporánea, las propuestas seleccionadas se caracterizan por rebatir la desertificación audiovisual a la que a menudo se enfrenta el espectador y que, pese a la diversidad de la Sección Oficial (que cuenta con cincuenta títulos), tiene un sólido eje vertebral de memoria e identidad, que la sostiene. Así, son muchas las propuestas españolas, como Bitartean, gero (Raúl Barreras), las que se preguntan cómo nos veremos o nos veríamos desde otro tiempo, mientras que otras, tanto nacionales como internacionales, como Neska bat desagertu da (Mikele Zabala) o el documental chino-estadounidense Already Happened, de Shi Hou, apelan a una memoria tan individual como colectiva para preguntarse dónde queda lo que somos en aquello que ha desaparecido o no ha podido cumplirse.
Otro gran eje de la edición es la añoranza o la necesidad de encontrarse con el lugar de pertenencia, incluso en los casos en los que ha dejado de existir. La propuesta liminal de Gala Cubillo, ?, así como Display Nature, del alemán Nicolas Gebbe, se valen de imágenes digitales para reflejar la idea que tenemos de nosotros mismos, incluso la que tenemos de la naturaleza, quizás ante la imposibilidad de hacerlo con un entorno real. ZINEBI no se olvida tampoco de Palestina en esta edición, que tendrá una presencia en el festival: en la Oficial, con la propuesta de Sabrine Khoury, A Tenderness, y en ‘Essential Docs’, con el último documental de Kamal Aljafari. Ambas hacen resonar el vacío de lo que ya no existe, de una tierra que sienten como parte de sí mismos y que ahora se encuentra completamente destruida.
En ‘Essential Docs’, sección encargada de acercar a Bilbao algunos de los proyectos de cine documental más relevantes del año, se incluyen los últimos trabajos de cineastas como Laura Poitras, que después de adentrarse en el caso Snowden con Citizenfour (2014) y la responsabilidad de la familia Sackler en la epidemia de los opioides en El dolor y la belleza (2022), ahora, junto a Rachel Lauren Mueller, retrata los comportamientos autoritarios y represores perpetrados por el ICE en They’re Here. Conductas similares, ejecutadas esta vez por el CBP (Customs and Border Protection, en castellano, la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de los Estados Unidos), aparecen en el cortometraje Sawyer Avenue, Sunday Afternoon (Bill Morrison), producido por la revista The New Yorker. Además de la denuncia política, el cortometraje ofrece una reflexión sobre cómo hoy todo lo que ocurre es captado a la vez por quienes sufren la injusticia y por quienes la cometen. La sección suma también nombres de referencia como los de Albert Serra y James Benning, que participan con sus últimas películas estrenadas, Sixteen Moments of My Life y Eight Bridges, respectivamente.
Para dar cabida a los muchos cortometrajes estatales que merecen formar parte de la programación, y que por haberse estrenado ya en otros festivales no pueden pertenecer a la Sección Oficial, ZINEBI inaugura este año la categoría ‘Spain Shorts’, dotada del Premio Crítica Caimán Cuadernos de Cine-ZINEBI, que el festival otorga en colaboración con esta revista. Con temáticas y formatos diversos, que van desde la adolescencia, en su sentido más plural, hasta la animación experimental, la sección se caracteriza por mostrar la lucha contra la representación homogeneizante. Destacan, entre otras, obras de vanguardia y ensayo como Like Moths to Light, de Gala Hernández López, que aúna sueños, inteligencia artificial y control mental, y la ópera cinematográfica sobre el trauma intergeneracional de Rocío Mesa, Oao.
Ione Monje Martínez
