Encontrar vínculos entre dos mundos
¿Tenía claro que su corto homónimo de 2021 iba a acabar siendo un largo o lo concibió como una obra totalmente cerrada? El corto surge como una pieza en sí misma, lo hicimos con un equipo muy pequeño, éramos como diez personas, con Miriam (Garlo) y Pepe (Galera) como protagonistas. Era una piececita en sí misma, que surgió de conversaciones con Miriam, que es mi hermana. Yo puedo contar esta historia sobre Ángela, esta mujer sorda que quiere ser madre, porque tengo una hermana sorda como Miriam. Ella hace unos años llegó plantearse ser madre y compartió conmigo sus pensamientos y los miedos que le sobrevenían al verse como madre sorda en este sociedad oyente y capacitista. Al terminar el rodaje, me quedé con ganas de seguir trabajando con ella, ya la había dirigido en teatro, pero nunca le había puesto la cámara delante. Y yo, como guionista, quería seguir indagando en este personaje.
¿Por qué motivo? El corto es como un haiku, muy pequeñito, es el momento en el que la protagonista piensa en ser madre y lo que le pasa. Los primeros seis meses, Sorda no tuvo selecciones. Nosotras lo asumimos, que un corto en lengua de signos no iba a interesar, y luego vino una bola de nieve con un recorrido visible y llegamos a los Goya.
Pero no es una película biográfica. La película no está basada en la vida de Miriam, ni ella es Ángela. Hizo un trabajo de construcción de personaje, tiene una dicción y voz diferentes. Tendemos a pensar que cuando una actriz tiene una discapacidad no actúa, se interpreta a sí misma. Como que la discapacidad hace el personaje y esto quiero aclararlo. No se interpreta a sí misma.
¿El hecho de que en la película la protagonista ya sea madre hizo que tuviera que volver a realizar todo el trabajo investigación previo? El corto sí es la historia real de Miriam, pero para el largo entrevisté a madres sordas, porque Miriam no es madre ni yo tampoco. Tuve una fase de documentación, donde las madres me hablaron del embarazo, del parto y de la crianza. De los miedos que sentían, de cómo se modificaban las relaciones con la pareja y con la familia después de la maternidad. Todas las madres tenían experiencias distintas, pero al final compartían el hecho de tener que enfrentarse a ciertas barreras comunicativas. Hay una frase que dijo Borges que él solo investigada para sus libros el 45% y el resto lo dejaba a la imaginación. Y mi idea era un poco esa, no quería limitarme a hacer una historia sobre sordera, sino indagar en ese vinculo entre el mundo oyente y el mundo sordo, que era algo que me atravesaba a mí durante toda mi vida por ser hermana de Miriam.
¿Hasta qué punto el hecho de que la protagonista sea sorda ha condicionado o influido en sus decisiones de puesta en escena? Fue determinante y también fue una decisión consciente. Por una parte, está mi vinculo con Miriam, todas las torpezas que he cometido, las meteduras de pata o los aprendizajes me han dejado un poso. Luego, por otro lado, la parte de documentación me dio mucha información que decidí trasladar a la puesta en escena. La percepción de una persona sorda de su experiencia vital es a través de los ojos, con lo cual todo lo captan a través de la mirada. Cuando la directora de fotografía Gina Ferrer entró en el proyecto, yo le expliqué todo esto y fuimos tomando decisiones conjuntas, por eso optamos por no perder profundidad de campo, porque Ángela lo percibe todo por los ojos. Investigué sobre pintoras y pintoras sordos, para ver cómo representaban el mundo y ahí tomé conciencia de cómo los ojos y las manos son algo positivo y la boca y los oídos, algo negativo. Cómo los colores de sus pinturas son muy puros, y ahí le transmití a Gina que no íbamos a usar filtros. También decidí que la película fuera accesible y por eso grabamos la lengua de signos. Esto condiciona el encuadre, casi no hay primeros planos o planos de escucha, siempre tienen que entrar las manos de la persona.
¿Y en cuanto al sonido? En el corto, algo que no me acaba de convencer, era cómo entrábamos y salíamos del sonido ‘sordo’, como yo llamo. Lo más dificultoso de todo en la película fue hacer la construcción sonora y llegar a esa forma que está finalmente presente en el film.
Usted, por contexto, pertenece a esta generación de directoras como Carla Simón o Elena Martín Gimeno que trabajan a partir del material biográfico para moldearlo a través de la ficción y así abordar temas que no suelen ser visibilizados en el cine. Mis referentes más importantes, ahora mismo, son las directoras españolas. Son quienes más me han impulsado; verlas tan cerca te ayuda a legitimarte. Si una habla de cuando era pequeña, otra de cuando se fue a vivir fuera… No es un proceso consciente, sino que se van abriendo posibilidades. También el cine de Jonás Trueba ha sido un legitimador a la hora de contar historias que están muy cerquita. Decía Meritxell Colell en una entrevista que al empezar a hacer cine homenajeamos a lo que amamos, y eso es lo que estoy haciendo yo, homenajear a mi hermana. Ya veré cómo sigo, pero de momento he empezado por ahí.
Pero también cita como referente Fragmentos de una mujer (2020), de Kornél Mundruczó, una película extremadamente dura que comienza con una escena de un parto. Contrasta un poco con el tono que tiene su película. Es que cuando hablo de referentes no tengo una película que me haya inspirado, sino de películas que me han acompañado y de las que he ido cogiendo sensaciones. Por ejemplo, el cine de Joachim Lafosse que habla de historias de pareja y las disecciona también me ha acompañado. Y vi un montón de veces la discusión final de En la habitación (2001), de Todd Field, o la de Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet. Y en el caso de Fragmentos de una mujer, esos treinta minutos del parto en casa del principio me sirvieron muchísimo, y luego no tiene nada que ver con el parto en Sorda, pero me acompañó durante el proceso.
Lafosse puede ser el director contemporáneo que mejor retrata esos procesos de ruptura. Y su película habla de un doble proceso de ruptura que sufre la protagonista con su familia y, sobre todo, con su pareja. Me interesan mucho las relaciones de pareja, a veces trato de salir de ahí, pero no puedo. Hacer cine es una mezcla de tu voluntad y de algo que está ahí. Esta historia iba a ser la de una madre sorda que va a ser madre y al final giró hacia una relación de pareja. Yo no quería hacer una película oscura, porque veo a Miriam viviendo su condición de ser una persona sorda desde un lugar muy positivo, siendo consciente de sí misma, no situándose en el lugar de víctima. Y en cuanto a las relaciones con la familia, hay algo muy generacional que yo también he sentido.
La película aborda la incomunicación a nivel verbal, pero también del bloqueo a la hora de transmitir los sentimientos. Y también de esos vínculos que más nos duelen y que son los que nos hacen crecer y superar los límites. Lo complejo de los vínculos de la pareja protagonista, entre el mundo oyente y el mundo sordo, no quita para que haya amor y se quieran acompañar. Todo empieza como en una burbuja que se han construido, y hay entendimiento y unos cuidados, pero cuando las cosas se complican hay un lugar donde no puedes seguir a la otra persona. Eso pasa cuando hay una persona oyente y una persona sorda, pero también nos pasa en nuestras relaciones de amistad y de pareja. Hay lugares oscuros donde no puedes acompañar a otra persona, los luminosos son más fáciles de compartir.
Supongo que ha sido un retro trabajar con una pareja protagonista que no comparte su condición de no oyente. Álvaro (Cervantes) entró un año antes en el proyecto. Sabía que era necesario que la persona que hiciera de la pareja de Miriam supiera lengua de signos, y él estuvo un año estudiando y en contacto con la comunidad sorda de Madrid. No fue tanto ensayar las escenas, sino trabajar e improvisar durante la relación. Tuvimos un set lo más inclusivo posible, con intérpretes, y preparé un dosier sobre sordera que tenía todo el equipo. Al final, dirigir actores sordos es exactamente lo mismo.
Entrevista realizada por teléfono, en Madrid, el 4 de marzo de 2025.
Fernando Bernal
