AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En febrero, Filmoteca Española estrena la retrospectiva ‘Centenario Paco Rabal. Cicatriz y memoria’ en la que se proyectan algunos de los títulos más emblemáticos del actor y sus colaboraciones con prestigiosos cineastas. Es el caso de Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953), Amanecer en puerta oscura (José María Forqué, 1957), El eclipse (Michelangelo Antonioni, 1962), Noche de verano (Jorge Grau, 1962), Carga maldita (William Friedkin, 1977), Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) y Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999). También da el pistoletazo de salida el ciclo ‘Tejidos colectivos. Historias populares de resistencia’, centrado en filmes que giran en torno a la comunidad como fuerza política y afectiva ante las distintas formas de dominación, entre los que destacan El crimen del Sr. Lange (Jean Renoir, 1936), Las uvas de la ira (John Ford, 1940), Dodes’ka-den (Akira Kurosawa, 1970), El círculo (Jafar Panahi, 2000), Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda, 2000), El Havre (Aki Kaurismäki, 2011), Un asunto de familia (Hirokazu Koreeda, 2018) y Bacurau (Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, 2019). La nueva sección ‘Fuera del radar. Hallazgos del cine internacional’ propone mensualmente títulos poco conocidos, pero de gran valor cinematográfico. En febrero es el turno de El globo atado (Binka Zhelyazkova, 1967), Macunaíma (Joao Pedro de Andrade, 1969), El enemigo principal (Jorge Sanjinés, 1973), Mapantsula (Oliver Schmitz, 1988) y El taxista ful (Jo Sol, 2005). La protagonista de la proyección de San Valentín es ¡Olvídate de mí! (2004), pieza sci-fi de culto en torno al amor y el desamor nacida de la mente de Charlie Kaufman, dirigida por Michel Gondry y con un reparto que incluye a Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood. También se exhibe El fantasma de la libertad (1974), de Luis Buñuel, que contará con música en directo del grupo Santoral.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En febrero, Filmoteca de Catalunya dedica ‘Los pasos dobles’ a Carla Simón. La cineasta barcelonesa profundiza en el proceso creativo de sus tres largometrajes, Verano 1993 (2017), Alcarràs (2022) y Romería (2025), relacionando este último con More (1969), en el que Barbet Schroeder sigue el romance de dos jóvenes turistas drogodependientes en Ibiza. Otros títulos que se proyectan dentro del ciclo son los cortometrajes de Jane Campion, Lynne Ramsay y Darezhan Omirbayev An Exercise in Discipline – Peel (1982) –Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1986–, Small Deaths (1996) y Shilde (1988), así como Juegos prohibidos (1952), de René Clément, y La Vie des morts (1991), de Arnaud Desplechin. También se puede ver Arbres i estacions (2022), pieza de dos minutos donde la propia Simón filma en Super-8 los paisajes en los que transcurre Alcarràs durante las cuatro estaciones del año. Además, se estrena el espacio ‘De bell nou’, en el que mensualmente se exhibirá un título restaurado o remasterizado. Gracias al trabajo llevado a cabo por la Cinémathèque Royale de Bélgica y la Fondation Chantal Akerman en 2024 a partir de los negativos originales de 35 mm y la mezcla de sonido original bajo la supervisión de Luc Benhamou, director de fotografía del film, la primera proyección está dedicada a Golden Eighties (1986), comedia musical dirigida por Chantal Akerman y protagonizada por Delphine Seyrig en torno a los enredos románticos de tres peluqueras. También se celebra una retrospectiva de la etapa muda de Fritz Lang con música en directo, proyectando durante este mes Harakiri (1919), las dos partes del díptico aventurero Las arañas (1919-1920) y el melodrama La virgen de la nieve (1920). En la programación de este mes también se incluye ‘Los golfos’, ciclo comisariado por la crítica de cine Desirée de Fez, que ofrece The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En febrero, Hiroshi Shimizu, Béla Tarr y László Krasznahorkai son, entre otros, protagonistas en Filmoteca de Galicia. Del primero, en colaboración con la Fundación Japón, se proyectan nueve títulos: Japanese Girls at the Harbor (1933), Forget Love for Now (1937), The Masseurs and a Woman (1938), Inspection Tower (1941), Notes of an Itinerant Performer (1941), Ornamental Hairpin (1941), Children of the Beehive (1948), Mr. Shosuke Ohara (1949) y The Shiinomi School (1955). De los segundos se ofrecen tres de sus colaboraciones. Dos de ellas son guiones originales de los que el flamante Nobel de Literatura es coautor junto a Tarr –La condena (1988) y El caballo de Turín (2011)–, siendo la tercera Armonías de Werckmeister (2000), adaptación de Tarr y Ágnes Hranitzky de la novela de Krasznahorkai Melancolía de la resistencia (1989). Además, la nueva sesión del ciclo ‘Territorios mutantes’, girará en torno al poshumanismo –corriente de pensamiento valedora de una reconfiguración de la identidad humana a través de la ciencia y la tecnología–, programando largometrajes de Douglas Trumbull (Naves misteriosas, 1972), M. Night Shyamalan (El incidente, 2008), Lois Patiño (Samsara, 2023), Ildikó Enyedi (Silent Friend, 2025) y Candela Sotos (Yrupẽ, 2025), que acudirá a presentar su ópera prima. También pone punto y final el ciclo ‘De jazmín y escombros: cine desde el Líbano’ con sesiones centradas en Erased, Ascent of the Invisible (Ghassan Halwani, 2018) –sobre las heridas que aún quedan abiertas por la guerra civil libanesa y sus cientos de desaparecidos–, Octopus (Karim Kassem, 2021) –con un cineasta que ve trastocados los planes de preparación para su nueva película después de que la tercera explosión más grande de la historia destruya la ciudad de Beirut– y un programa de cortometrajes.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana estrena en febrero el ciclo ‘Memoria y utopía. El legado humanista de la SEMINCI’, que cuenta con una sesión de inauguración en homenaje a José Luis Cienfuegos presentada por Mariona Viader y Javer H. Estrada, directores de la próxima edición del certamen, y José Antonio Hurtado, exdirector de programación de La Filmoteca, en la que se proyecta Harlan County USA (Barbara Kopple, 1976). En un marco centrado en mostrar el compromiso del festival con la diversidad, el cine independiente y las cinematografías periféricas, entre otros, se ofrecen Beatriz (Anna Sokołowska, 1965), El giro (Mandabi) (Ousmane Sembène, 1968), Lucía (Humberto Solás, 1968), Ana (António Reis y Margarida Cordeiro, 1982), Abuela (Yaaba) (Idrissa Ouedraogo, 1989), Una árida estación blanca (Euzhan Palcy, 1989) o Men at Work (Mani Haghighi, 2006). Continúa la retrospectiva dedicada a Billy Wilder, organizada por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, con la proyección de su ópera prima, Curvas peligrosas (1934) –codirigida con Alexander Esway–, y de algunos de sus guiones junto a Charles Brackett para Ernst Lubitsch y Mitchell Leisen –La octava mujer de Barba Azul (1938), Ninotchka (1939), Medianoche (1939) y Si no amaneciera (1941)–. El veinte aniversario de ‘Cinema en curs’ pone el foco en José Luis Guerin, donde el responsable de Tren de sombras (1997) y En construcción (2001) relaciona su obra con trabajos de los hermanos Lumière –Place des Cordeliers à Lyon (1895), Marseille, la Canebière (1896) y Premiers pas de bébé (1896)–, Oskar Fischinger –München-Berlin Wanderung (1927)– y Jonas Mekas –Williamsburg, Brooklyn (2003)–, incluyendo unas correspondencias inéditas entre Guerin y el cineasta lituano. La retrospectiva a Hiroshi Shimizu exhibe Japanese Girls at the Harbor (1933), Forget Love for Now (1937), The Masseurs and a Woman (1938) e Inspection Tower (1941).
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
En febrero, Filmoteca Vasca continúa con el ciclo en torno a las convergencias entre cine y ciencia, con las proyecciones de cuatro largometrajes en las sedes de Bilbao, Pamplona, San Sebastián y Vitoria. En El profesor chiflado (1963), Jerry Lewis adapta en clave cómica –dirige, coescribe y protagoniza– el emblemático relato de Robert Louis Stevenson El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde recurriendo a la figura de Julious Kelp, un desgraciado profesor universitario que encuentra la fórmula para volverse atractivo y elegante. Otra lectura de un material precedente es la que propone David Cronenberg con La mosca (1986). Pieza bisagra junto a Videodrome (1983) de la primera etapa de la filmografía del cineasta canadiense, centrada en el body horror y las mutaciones del cuerpo para dar origen a las políticas de la ‘nueva carne’, La mosca es un remake del film de culto homónimo dirigido por Kurt Neumann estrenado en 1958 y se centra en un científico –ahora encarnado por Jeff Goldblum– que sufre las secuelas de un experimento de teletransportación. Sisters with Transistors (2020), el único largometraje de Lisa Rovner hasta la fecha, pone el foco en aquellas mujeres que han cambiando la concepción de la música electrónica gracias a las nuevas tecnologías. Nombres como Bebe Barron, Clara Rockmore, Daphne Oram, Delia Derbyshire, Eliane Radigue, Laurie Spiegel, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Suzanne Ciani o Wendy Carlos –artífice de las bandas sonoras de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) y Tron (Steven Lisberger, 1982)– se dan cita en un documental que pasó por IndieLisboa y Punto de Vista. Por su parte, La Voie royale (Frédéric Mermoud, 2023) se fija en la joven Sophie (Suzanne Jouannet), que aspira a abandonar el entrono rural en el que vive para ingresar en una prestigiosa escuela de matemáticas.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE
La Virreina Centre de la Imatge acoge, hasta el próximo 1 de marzo, la muestra ‘Visto pero no visto’, dedicada a la artista vietnamita Trinh T. Minh-ha. Comisariada por Manuel J. Borja-Villel, la exposición profundiza en una obra que rechaza lo documental por su uso de la voz en off, feminista al centrarse desde lo cotidiano en individuos cuyo testimonio no ha sido escuchado a lo largo de la historia y con un potente uso del color como elemento cargado de simbolismo y significado. Una obra caracterizada por su narrativa no lineal, manteniendo siempre cierta distancia en la relación entre la creadora, el dispositivo y el público, jugando permanentemente con lo que se percibe y lo que no. Es en este nivel en el que se mueven títulos como Reassemblage (1982), Naked Spaces: Living is Round (1985), Surname Viet Given Name Nam (1989), Shoot for the Contents (1992), A Tale of Love (1995) –codirigido con Jean-Paul Bourdier–, The Fourth Dimension (2001), Night Passage (2004) –de nuevo codirigido junto a Bourdier–, Forgetting Vietnam (2016) y What About China? (2021).
Más información en: https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/trinh-t-minh-ha/875#none
MADRID
CINETECA
En febrero, Cineteca presenta retrospectiva a José Luis Guerin, que incluye los largometrajes Los motivos de Berta (1983), Innisfree (1990), Tren de sombras (1997), En construcción (2001), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Correspondencias Jonas Mekas – J.L. Guerin (2011), La academia de las musas (2015) e Historias del buen valle (2025), así como los cortometrajes Recuerdos de una mañana (2011), Le Saphir de Saint-Louis (2015), For Heddy (2020) y Primeras impresiones (2023). En ‘Escalas de cine, escalas de ciudad’ se ofrece una carta blanca de Khalil Elías Esteban, programador, productor cultural e integrante del colectivo ‘Ciudades Reveladas – Territorios de arte e investigación’, con el que articula narrativas en torno a la urbe y el territorio. Los títulos seleccionados por Esteban se inscriben en el marco del cine independientemente latinoamericano y sirven para cuestionarse diversos principios en torno a las maneras de habitar en el mundo, destacando Era o Hotel Cambridge (Eliane Caffé, 2016) y Diz a Ela que me Viu Chorar (Maíra Bühler, 2019). La Director’s Company, compañía fundada en 1982 que unió a jovenes realizadores nipones que buscaban salirse de los límites establecidos por el cine comercial, es la protagonista de otro ciclo en el que se ofrecen filmes de Toshiharu Ikeda (Mermaid Legend, 1984), Gakuryu Ishii (The Crazy Family, 1984), Kiyoshi Kurosawa (Bumpkin Soup, 1985) y Banmei Takahashi (Door, 1988; Door II: Tokyo Diary, 1991). Otras proyecciones destacadas son las dedicadas a Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936), Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950), Cría cuervos… (Carlos Saura, 1976), All That Jazz (Empieza el espectáculo) (Bob Fosse, 1979), Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979), Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989), Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda, 2000), Creatura (Elena Martín Gimeno, 2023), Al oeste, en Zapata (David Bim, 2025) –Mejor Película en el pasado Festival de Gijón– y Father Mother Sister Brother (Jim Jarmusch, 2025).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
LA CASA ENCENDIDA
Dentro de ‘Una mirada offline: cuando el cine piensa en el tecnocapitalismo’, La Casa Encendida ofrece un encuentro con la cineasta Gala Hernández López en el que se proyectan sus tres trabajos más representativos sobre masculinidades en el contexto posdigital: La mecánica de los fluidos (2022), For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World (2024) y +10K (2025). Dentro de este espacio de programación, otra sesión pone el foco en Sitting in Darkness (2015), donde Graeme Arnfield se pregunta por el significado de las imágenes en la era de la atención; Manifesto (2022), con el colectivo Angie Vinchito mostrando imágenes registradas por dispositivos móviles como arma política frente a la opresión; y Some of You Fucked Eva (2025), ejercicio con el que Lilith Grasmug construye una película teen a partir del found footage. En las dos sesiones restantes del ciclo se proyectan Knit’s Island (2023), donde Ekiem Barbier, Guilhem Causse y Quentin L’Helgouac’h utilizan el lenguaje del cine directo para documentar una simulación online en clave survival protagonizada por avatares que intentan sobrevivir en una isla posapocalíptica, y cinco cortos en torno a las imágenes generadas por inteligencia artificial: 512×512 (Arthur Chopin, 2024), Data Flesh (Felipe Elgueta, 2024), On The Edge of Time (Gwenola Wagon y Pierre Cassou Noguès, 2025), Their Eyes (Nicolas Gourault, 2025) y Who Was Here? (Evi Stamou, 2025).
Más información en: https://www.lacasaencendida.es/actividades?t[0]=activity_2
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
En el Espacio 1 del Museo Reina Sofía continúa la instalación ‘Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera’, que se puede visitar hasta el próximo 20 abril, y cuyo origen se encuentra en el proceso creativo de Sirat, incluyendo material rodado para el mismo. Con el objetivo de explorar el camino hacia la trascendencia y la disolución del yo en la divinidad a través del medio audiovisual, la propuesta va acompañada por la programación de toda la filmografía de Laxe, desde sus primeros trabajos en formato corto a sus cuatro largos: Todos vosotros sois capitanes (2010), centrada en un profesor que propone a varios jóvenes marroquíes filmar una película en Tánger al mismo tiempo que trata de captar la realidad del Magreb; Mimosas (2016), road movie en torno al poder de la fe en las montañas del Atlas; Lo que arde (2019), sobre el regreso de un pirómano a su aldea gallega natal tras haber cumplido condena por provocar un incendio; y la citada Sirat. Además, el 29 de enero se proyectan en el museo cuatro largometrajes elegidos por el cineasta: La isla desnuda (Kaneto Shindô, 1960), centrado en la vida de una familia que debe enfrentarse a la naturaleza en un archipiélago del este de Japón; Las estaciones (Artavazd Pelechian, 1975), retrato de la vida rural en la Armenia de los años setenta; Trás-os-Montes (Margarida Cordeiro y António Reis, 1976), sobre las costumbres y tradiciones de un campesino portugués; y Highway (Sergei Dvortsevoy, 1999), en el que se sigue a un circo ambulante en su periplo por Kazajistán.
Más información en: https://www.museoreinasofia.es/exposicion/oliver-laxe
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
BARCELONA – LA INESPERADA
La Filmoteca de Catalunya y el Cinema Zumzeig y Hangar acogen la sexta edición de La Inesperada, que se celebra en Barcelona del 19 al 22 de febrero. Con una muestra no competitiva que pretende ser representante de la diversidad de territorios desde los que se trabaja la no ficción y recalcar la importancia de la experiencia cinematográfica en salas, 22 filmes y una performance se distribuyen a lo largo de las ocho sesiones que componen el programa. Bajo la línea temática Recreaciones del pasado en conflicto, con títulos que se centran en conflictos lejanos a partir de la no ficción pero rechazando los dispositivos de representación realista, convergen trabajos centrados en la ocupación de Rijeka por parte de d’Annunzio y sus seguidores en 1919 –Fiume o morte! (Igor Bezinović, 2025)–, las consecuencias de la Guerra Civil y la posguerra –Cenizas (2014), Lejano (2014), Coto privado de caza (2025) y Tal vez la niebla (2026), todos dirigidos por Carlos Balbuena–, la Portugal del siglo XIV –La durmiente (Maria Inês Gonçalves, 2025)–, la Segunda Guerra Mundial –Balentes (Giovanni Columbu, 2025)– y la Primera Guerra del Líbano –Green Line (Sylvie Ballyot, 2024)–. La performance A foc i flama corre a cargo del artista y cineasta Carlos Baixauli, que exhibe Fire Don’t Play With Film (2018), València en flames (2023) –codirigido con Cecilia Luis– y Flogisto (2024) en la sesión de cortometrajes que complementa a su actuación y en la que también participan José Val del Omar con Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto) (1958-1960), Viktoria Schmid con WOW (Kodak) (2018) y Rojo, Žalia, Blau (2025), el Colectivo Los Ingrávidos con Tonalli (2021) y Tomonari Nishikawa con Light, Noise, Smoke and Light, Noise, Smoke (2023), todos conectados por la fusión que proponen en torno al celuloide y el fuego.
Más información en: https://lainesperada.cat/es/home-es/
PARÍS (FRANCIA) – JONÁS TRUEBA: LE GOÛT DU PRÉSENT
Tras las dedicadas entre otros a Richard Linklater, Kelly Reichardt, Apitchapong Weerasethakul, Alice Rohrwacher, Joanna Hogg, Christian Petzold o Isaki Lacuesta, el Centre Pompidou de París sigue poniendo en valor el trabajo de diversos cineastas contemporáneos con una retrospectiva dedicada a Jonás Trueba, que tiene lugar entre el 27 de enero y el 10 de febrero. En ella se proyectan sus ocho largometrajes: Todas las canciones hablan de mí (2010) –con el negativo original escaneado en 35 mm–, Los ilusos (2013) –con un nuevo escaneado del negativo original en Super-16 mm y bajo el título Los ilusos 13+13–, Los exiliados románticos (2015), La reconquista (2016), La virgen de agosto (2019), Quién lo impide (2021), Tenéis que venir a verla (2022) y Volveréis (2024). También se ofrecen dos filmes inéditos del director: Vistillas, pieza de 27 minutos rodada con teléfono móvil que se inscribe en la colección Où en êtes-vous?, con la que el museo propone a los creadores reflexionar sobre su propia obra cinematográfica, y Film surprise, versión de 86 minutos no definitiva de un nuevo trabajo. Además, el Pompidou incorpora la proyección de cuatro largometrajes que dialogan con la filmografía de Trueba –Mis pequeños amores (Jean Eustache, 1974), El rayo verde (Éric Rohmer, 1986), Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993) y Out-Takes from the Life of a Happy Man (Jonas Mekas, 2012)–, otras dos producciones de Los Ilusos –Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023) e Historias del buen valle (José Luis Guerin, 2025)– y La Balade d’Eva, performance en francés a cargo de Itsaso Arana a partir de los diarios de rodaje de La virgen de agosto en la que también participan la bailaora Eva Manzano y la cantante Soleá Morente. Todo acompañado por la publicación del libro de Eva Markovits y Judith Revault d’Allonnes, responsables de la retrospectiva, Jonás Trueba, Le cinéma, c’est vivre trois plus (Les éditions d’oeil), con apuntes del artista acerca del proceso creativo, extensas entrevistas con él y sus habituales colaboradores, un ensayo escrito por Marcos Uzal –director de Cahiers du cinéma– y una antología de fotos y documentos de trabajo.
Más información en: https://www.centrepompidou.fr/es/programa/agenda/evento/G8J8KdL
VALENCIA – HOMENAJE A JOSÉ LUIS CIENFUEGOS
El martes 3 de febrero a las 20:00, Filmoteca Valenciana estrena una nueva edición del ciclo ‘Memoria y utopia. El legado humanista de la SEMINCI’, cuya inauguración es una sesión de homenaje a José Luis Cienfuegos. Pieza clave en la gestión cultural española desde que diera el salto a la dirección de festivales en 1995 poniéndose al frente del Festival de Gijón hasta 2011, y cuya trayectoria continuaría con el liderazgo de los festivales de Sevilla (2012-2022) y Valladolid (2023-2025), la sesión cuenta con una presentación a cargo de Mariona Viader y Javier H. Estrada, directores de la próxima edición de la SEMINCI, y José Antonio Hurtado, exdirector de programación de La Filmoteca. Posteriormente, se proyecta Harlan County USA (1976), con la que Barbara Kopple ganó el Oscar a Mejor Documental en 1977 por su retrato de la huelga minera de Brookside, Kentucky, de 1973 y el rol que ocuparon las mujeres durante una lucha marcada por la represión.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales/ciclo-2019/memoria-y-utopia-el-legado-humanista-de-la-seminci
SAN SEBASTIÁN – AZTARNAK
Desarrollado por los estudiantes de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola, ‘Aztarnak’ pone el foco en una serie de títulos que invitan a pensar e imaginar en torno a diferentes posibilidades de futuro, buscando dejar constancia de lo que ahora mismo poseemos para poder construir sobre ello después. En su primera sesión, que tiene lugar el 15 de febrero a las 18:00 en el EQZE Cinema, se exhiben Jauja (2014), quinto largometraje de Lisandro Alonso con Viggo Mortensen encarnando a un aventurero que ambiciona a alcanzar el paraíso en la tierra, y el corto documental El tercer paisaje (2024), con el que Julen Etxebarria se inscribe dentro de la corriente Land Art –donde los artistas dejan sus trabajos sujetos a elementos que escapan del control humano, por ejemplo a la meteorología– filmando al hongo que causó la enfermedad del Bosque pintado de Oma.
SEMINARIO ONLINE – EL NUEVO CINE CLÁSICO
La escuela de cine Educa tu Mirada organiza el sábado 21 de febrero el seminario online ‘El nuevo cine clásico’, impartido por Carlos Losilla. A partir de secuencias cuidadosamente seleccionadas, el crítico cinematográfico, ensayista y profesor pretende dar nuevas lecturas y significados a aquellas imágenes que componen algunos de los filmes más representativos del clasicismo hollywoodiense, tratando de mostrar que su contemporaneidad es similar a la de cualquier película estrenada en plataformas y festivales durante los últimos años. El evento, de cuatro horas de duración, se realiza por Zoom y los asistentes pueden disfrutarlo en directo o en diferido.
Más información en: https://www.educatumirada.com/el-nuevo-cine-clasico/
