AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En diciembre, Filmoteca Española organiza un ciclo centrado en la proyección de noticiarios del NO-DO en formato 4K, que sirve como complemento a la exposición ‘NO-DO. El mundo de ayer. Imagen y propaganda del Franquismo’, celebrada en la calle Magdalena, que pretende mostrar el mayor archivo de imágenes documentales del siglo XX que existe en España. Además, continua la retrospectiva dedicada a Frank Capra con la proyección de tres nuevos largometrajes: ¡Qué bello es vivir! (1946) –clásico feel good navideño liderado por James Stewart–, The Way of the Strong (1928) y La virtud del amor (1928), que va acompañada por música en directo. Por su parte, la protagonista del ciclo anual ‘Imágenes para una país en libertad’ es Solos en la madrugada (1978), de José Luis Garci, en la que José Sacristán encarna a José, un periodista radiofónico divorciado y con hijos que conoce a una mujer, Maite (Emma Cohen), de mentalidad abierta. Un retrato de la sociedad española durante la Transición. Por su parte, la sesión navideña está protagonizada por Plácido (1961), sátira en la que Luis García Berlanga filma las miserias de la España de los años sesenta.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En diciembre, Filmoteca de Catalunya dedica la nueva entrega de ‘Els passos dobles’ a la cineasta Mar Coll, que relacionará sus tres largometrajes con otros filmes que giran en torno a la identidad y la incomodad de la vida cotidiana: Tres días con la familia (2009) con Como una imagen (Agnès Jaoui, 2004), Todos queremos lo mejor para ella (2013) con Alice (Woody Allen, 1990) y Salve María (2024) con Safe (Todd Haynes, 1995). El programa ‘Àfrica contraataca’, que sirve como complemento a la exposición ‘Colisión extrema. Carteles pintados a mano de Ghana, década de 1990’, concentra quince títulos –ficción y documental– dirigidos por cineastas africanos que muestran el impacto y la atracción que el medio cinematográfico ha generado sobre las gentes del continente y los propios cineastas. La Mostra de Cinema Colombià de Barcelona se centra en Camilo Restrepo. Con gran parte de sus trabajos rodados en 16 mm, su filmografía incluye una representación atmosférica de la violencia así como docuficciones basadas en hechos reales, entre las que destacan Como crece la sombra cuando el sol declina (2014) y La bouche (2017). Una retrospectiva dedicada a Kiyoshi Kurosawa hace posible la proyección de cuatro de sus filmes de finales de los años noventa: Cure, License to Live, Barren Illusions y Charisma (1999), que demuestran a la perfección por qué el japonés se ha convertido en uno de los grandes retratistas contemporáneos de los miedos que acompañan a la soledad y a la rutina. Por último, el Festival Reteena proyecta dos de los títulos más celebrados de la última edición de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En diciembre, Kiyoshi Kurosawa también es protagonista en Filmoteca de Galicia. Bajo el nombre de ‘La venganza de la soledad’, son siete los largometrajes que se ofrecen del cineasta nipón: Cure (1997), Eyes of the Spider (1998), License to Live (1998), Serpent’s Path (1998), Barren Illusions (1999), Charisma (1999) y Bright Future (2003). Otro foco es para la cineasta experimental estadounidense Chick Strand, de la que se ofrecen nueve títulos, entre ellos Cosas de mi vida (1976), Soft Fiction (1979) y Fake Fruit Factory (1986). Gracias al estreno del ciclo ‘Territorios mutantes’, proyecto coordinado por Elsa Tébar y Jara Yäñez que se extenderá hasta junio, se proyectan cuatro trabajos centrados en el análisis de las masculinidades: La mecánica de los fluidos (2022), For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World (2024) y +10k (2025), los tres de Gala Hernández López, y La danse des renards, de Valery Carnoy, Mejor Película Europea en la pasada Quincena de Cineastas de Cannes, que contará con la presencia de Alfredo Ramos, autor del libro Perforar las masculinidades (2024, Bellaterra Edicions). Vikingland (2011), de Xurxo Chirro, es la principal protagonista de las sesiones centradas en la desaparición de la revista A Cuarta Parede.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana estrena en diciembre los ciclos ‘Cine portugués restaurado’, que incluye proyecciones de Mudar de vida (Paulo Rocha, 1966), Francisca (Manoel de Oliveira, 1981), Silvestre (João César Monteiro, 1981) o La sangre (Pedro Costa, 1989); y ‘El cine delante del espejo’, con El moderno Sherlock Holmes (Buster Keaton, 1924), Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), Cautivos del mal (Vincente Minnelli, 1952), La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954), En el curso del tiempo (Wim Wenders, 1976), Película rota (Osamu Tezuka, 1985), La fábrica de luz (Avelina Prat, 2013) y Cinéfilos (Arnaud Desplechin, 2024). También se celebra el ‘Centenario Maurice Pialat’, con tres sesiones dedicadas respectivamente a La infancia desnuda (1963), Nosotros no envejeceremos juntos (1972) y La boca abierta (1974). De la misma forma, continúa ‘Clásicas, modernas y extrañas. Una historia del cine hecho por mujeres’, ahora con filmes de Marina de Van (En mi piel, 2002), Lucrecia Martel (La niña santa, 2004) y Kelly Reichardt (First Cow, 2019); ‘Compartir el cine. 20 años de Cinema en Curs’, con Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959); ‘Centenario Marcello Mastroianni’, con Una jornada particular (Ettore Scola, 1977) y Ojos negros (Nikita Mikhalkov, 1986); ‘Aki Kaurismäki: minimalismo y emoción’, con El otro lado de la esperanza (2017); y ‘François Truffaut. El amante del cine’, con La mujer de al lado (1981) y Vivamente el domingo (1983).
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
En diciembre, Filmoteca Vasca finaliza el ciclo Klasikoak, realizado en colaboración con el Festival de San Sebastián y que podrá verse en Bilbao, San Sebastián, Vitoria, Pamplona y San Juan de Luz. Centrado en títulos recientemente restaurados, ahora llega el turno de Trotacalles (1951), melodrama firmado por la mexicana Matilde Landeta sobre dos hermanas que, tras años separadas, vuelven a encontrarse por el amor de un hombre, y La parada de los monstruos (1932), el clásico de terror obra de Tod Browning a partir del relato de Tod Robbins. A estos dos títulos se suman cuatro mediometrajes en euskera rodados entre 1985 y 1986: Ehun metro (Alfonso Ungría, 1985), protagonizado por un militante de ETA que es perseguido por la policía; Hamaseigarrenean aidanez (Anjel Lertxundi, 1985), en el que Domingo y Kornelio viven una vida llena de riesgos mientras la mujer del primero, Marcelina, experimenta la soledad; Zergatik panpox (Xabier Elorriaga, 1985), adaptación de la novela homónima de Arantxa Urretabizkaia sobe una madre treintañera; y Oraingoz izen gabe (José Julián Bakedano, 1986), en la que la vida apacible de dos hermanos se ve interrumpida por la aparición de una prostituta, desatando una serie de enfrentamientos condenados a terminar en tragedia.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CCCB
En el último mes del año, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) dedica sus Proyecciones de Navidad a los cortometrajes infantiles de Abbas Kiarostami. Filmados por el cineasta iraní, artífice de títulos como ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), El sabor de las cerezas (1997) o Copia certificada (2010), entre 1970 y 1982, son cinco trabajos los que conforman la propuesta: El pan y la calle (1970), en el que un niño debe regresar al hogar familiar con un trozo de pan, sin embargo terminará perdiéndose, recurriendo a seguir a un anciano y a un perro; Dos soluciones para un problema (1975), donde dos amigos comienzan a ofenderse mutuamente después de que uno de ellos devuelva al otro un libro dañado; Yo también puedo (1975), que contiene fragmentos de animación y se centra en una maestra que habla a sus alumnos sobre animales; Colores (1976), donde un conjunto de acuarelas rojas, verde, amarillas, azules, naranjas, moradas, blancas y negras aparecen sobre distintos seres vivos y objetos; y El coro (1982), en el que un hombre sordo de avanzada edad no escucha el timbre de su casa, obligando a los niños que le requieren a formar un coro.
Más información en: https://xcentric.cccb.org/es/programas
MADRID
CINETECA
En diciembre Cineteca dedica un ciclo a dos animadores franceses: René Laloux y Sylvain Chomet, ofreciéndose dos y tres títulos de cada uno –El planeta salvaje (1973) y Los amos del tiempo (1982) del primero; Bienvenidos a Belleville (2003), El ilusionista (2010) y Attila Marcel (2013) del segundo–. Otro, focalizado en adaptaciones literarias, incluye la proyección de clásicos como El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940), ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946), El resplandor (Stanley Kubrick, 1980), Dublineses (Los muertos) (John Huston, 1987), Jungla de cristal (John Mctiernan, 1988) y El gran hotel Budapest (Wes Anderson, 2014). En busca de la experiencia familiar, parte de la programación de este mes también incluye otros filmes animados con sello Disney –James y el melocotón gigante (Henry Selick, 1996) y Hércules (John Musker y Ron Clements, 1997)–, DreamWorks –El príncipe de Egipto (Simon Wells, Steve Hickner y Brenda Chapman, 1998)– y Ghibli –Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki, 2008)–. También hay sesiones dedicadas a Garras humanas (Tod Browning, 1927), Jesucristo Superstar (Norman Jewison, 1973) y The Bewilderment Of Chile (Lucía Seles, 2025) –donde un hombre camina sin destino por la estación de tren de La Plata–, mientras La vocación suspendida (1978) –estudio sobre cómo ciertas creencias inamovibles comienzan a ser puestas en duda por diferentes miembros de una comunidad religiosa– y Las tres coronas del marinero (1983) –con un estudiante que se encuentra con distintos tipos de personalidades– continuan con la retrospectiva en torno al trabajo de Raúl Ruiz.
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
AGUILAR DE CAMPOO (PALENCIA) – AGUILAR FILM FESTIVAL
Del 28 de noviembre al 7 de diciembre Aguilar de Campoo acoge la 37 edición del Aguilar Film Festival. Nueve sesiones con cortometrajes nacionales e internacionales conforman una Sección Oficial que incluye títulos como The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos, centrado en una archivo sobre flores silvestres palestinas y que, tras pasar por el Festival de Sundance, es candidato al BAFTA al Mejor Cortometraje; La nostra habitació, en el que Jaume Claret Muxart vuelve a mostrar una concepción del cine basada en lo sensorial; Les bêtes, con el que Michael Granberry se alzó con el premio al Mejor Cortometraje en el pasado Festival de Cine de Animación de Annecy; 09/05/1982, en el que Jorge Caballero y Camilo Restrepo recuperan un cinta deteriorada de hace más de cuarenta años, sirviendo de crónica de unos acontecimientos violentos en los que se intercala una voz en off; Locas del ático, con el que Tamara García Iglesias se cuestiona en torno a la locura en la feminidad durante el cine mudo; y La desesperació de la pell, con Mireia Vilapuig volviendo a sus imágenes como adolescente para hablar del silencio al que son sometidos algunos instantes de este periodo vital. También se proyectan, entre otros, +10K, de Gala Hernández López, que realiza un nuevo análisis de la masculinidad contemporánea a través de un criptobro; Insalvable, de Javier Marco, donde un hombre queda para cenar en un restaurante de lujo con un extraño al que salvó de la muerte días atrás; o Portales, el nuevo experimento de Elena Duque. Además, se dedica un homenaje al cineasta belga Olivier Smolders, heredero de Chris Marker del que se ofrecen trece trabajos.
Más información en: https://aguilarfilmfestival.es/
MADRID – ANIMARIO: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA
Del 11 al 14 de diciembre Cineteca acoge la octava edición del Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid. Este año la inauguración corre a cargo de Marcel et Monsieur Pagnol, biopic sobre el novelista y dramaturgo francés dirigido Sylvain Chomet y presentado en el pasado Festival de Cannes. Dentro de las sesiones especiales también se pueden ver títulos como Decorado, donde Alberto Vázquez cruza lirismo y sátira para hablar sobre la realidad como artificio, o Arco, de Ugo Bienvenu, sci-fi centrado en la importancia de las relaciones humanas en un mundo regido por la tecnología que se alzó con el Cristal al Mejor Largometraje en el último Festival de Cine de Animación de Annecy. Completan la sección las sesiones La animación eslovena. Una era emergente, en la que se proyectan ocho cortometrajes del país balcánico, y una conversación con Irene Iborra destinada a que la cineasta aborde el proceso creativo de algunos de sus trabajos en stop motion, entre ellos su debut en el largometraje Olivia y el terremoto invisible (2025), también incluido en la programación. México es el país invitado, motivo por el que se proyectan tres largometrajes, Home is Somewhere Else (Carlos Hagerman y Jorge Villalobos, 2022) –documental en torno a jóvenes que temen ser expulsados de los Estados Unidos–, La gran historia de la filosofía occidental (Aria Covamonas, 2025) –donde collage, animación 2D y creación digital se mezclan para narrar la historia de una animadora que es obligada a filmar una película filosófica bajo el control de Mao Zedong- y Soy Frankelda (Roy Ambriz y Arturo Ambriz, 2025) –donde stop motion y fantasía gótica convergen para que la autora que da título al film se enfrente a los monstruos que ella misma ha creado-, y varios cortometrajes –repartidos en tres sesiones– de dicho país.
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/secciones/animario
PONTEVEDRA – NOVOS CINEMAS
Del 9 al 14 de diciembre Novos Cinemas celebra su décimo aniversario. Una edición en la que Carla Simón recibe el primer Premio de Cinematografía Novos Cinemas Pontevedra por, en palabras del propio certamen, su “implicación autoral, riesgo creativo y coherencia ética y estética”. Los filmes de apertura y clausura son Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns, y Así llegó la noche, de Ángel Santos, respectivamente. También se rinde homenaje a la compañía argentina Un Puma. Fundada en 2015 por los productores Victoria Marotta y Jerónimo Quevedo, es responsable de títulos como El auge del humano (Eduardo Williams, 2016), El auge del humano 3 (Eduardo Williams, 2021) o La práctica (Martín Rejtman, 2023). Este reconocimiento va acompañado por la proyección de siete títulos: Enfrentar animales salvajes (Jerónimo Quevedo, 2014), El novio actual (Jerónimo Quevedo y Martín Shanly, 2015), T.R.A.P. (Manque La Banca, 2018), Parsi (Eduardo Williams y Mariano Blatt, 2019), Siete años en mayo (Affonso Uchoa, 2019) y Arturo a los 30 (Martin Shanly, 2023). Con motivo de los diez años del certamen se celebran mesas redondas entre cuyos participantes se encuentran Lois Patiño (Samsara, 2023) y Jaione Camborda (O corno, 2023), además de un encuentro con el cineasta, escritor, investigador y programador ecuatoriano Jean-Jacques Martinod en el que, tras exhibir tres cortometrajes, abordará su concepción del medio cinematográfico para hablar sobre mitologías, lo humano y lo no humano y releer diferentes propuestas teóricas y conceptuales.
Más información: https://novoscinemas.com/es/
