AGENDA
Coordinada por Elena del Olmo Andrade.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En el mes de noviembre da comienzo en Filmoteca Española ‘Esperpentos. Arte popular y revolución estética’, una selección de películas españolas de diferentes épocas que han jugado a deformar la realidad desde el prisma de lo grotesco, en línea con el género literario inaugurado por Valle-Inclán. Además de este ciclo, que acompaña a la exposición homónima del Museo Centro de Arte Reina Sofía, el Doré acogerá una retrospectiva dedicada a Marcello Mastroianni por el centenario de su nacimiento, y dos ciclos dedicados a las cineastas Anne-Marie Miéville (en colaboración con el festival Márgenes) y a Kinuyo Tanaka (en el marco de la programación del Festival de Cine por Mujeres). Además, continúa el ciclo en homenaje al cineasta Brian De Palma (con su respectivo juego de espejos). En noviembre arranca también ’30 años de Secuencias. Revista de Historia del cine’, que recoge una serie de películas españolas que han sido especialmente relevantes para dicha publicación especializada desde su fundación, hace ahora tres décadas. Completan la programación una serie de proyecciones enmarcadas en los festivales LesGaiCineMad y Mi Primer Festival de Cine, además de un conjunto de sesiones especiales entre las que destaca la visita de la cineasta Nancy Savoca, que presentará en el Doré su ópera prima, True Love, Mejor Película en el Festival de Sundance de 1989.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
Da inicio la retrospectiva de Miklós Jancsó (1921-2014), quien dio a conocer internacionalmente el cine húngaro gracias a sus filmes épicos e históricos, una meditación apasionada sobre el poder y la opresión del pueblo. La retrospectiva de la Muestra de Cine Espiritual de Cataluña está dedicada al italiano Ermanno Olmi (1931-2018). En una trayectoria de más de sesenta años alternó entre el documental y la ficción, el realismo de época y la fábula moderna, y el uso de actores no profesionales con la dirección de estrellas del séptimo arte. La mirada humanista de raíces cristianas de Olmi destaca por la capacidad de distinguir lo superfluo de lo esencial. Además, se proyectará la obra de Camille Billops y James Hatch, un bastión cultural de la comunidad afroamericana que va mucho más allá del cine. Ambos fundaron la Colección Hatch-Billops, organizaron salones con artistas, intérpretes y músicos negros, y publicaron la revista Artists and Influence. Sus películas son herramientas de reflexión crítica en torno a la raza, el género, la familia y la memoria histórica, además de piezas de arte que desafían a los espectadores a confrontar sus propias percepciones y prejuicios.
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
Comienza el ciclo ‘Ampliar los efectos. El cine de Sumiko Haneda’ con una presentación a cargo de Irene González-López y Francisco Algarín. Se proyectarán obras como The Cherry Tree with Gray Blossoms (1977), How to Care for the Senile (1986) o In the Beginning, Woman Was the Sun. The Life of Hiratsuka Raicho (2002), proyectados en 16 mm. Continúa el ciclo ‘Universo Agnès Varda’, el programa ‘Close-up. Cine y perspectiva de género’ con un encuentro con la cineasta Pilar Palomero y la proyección de Los destellos, y culmina La serie del caminante de Tsai Ming-liang.
Más información en: https://cgai.xunta.gal/es/cgai-filmoteca-de-galicia
FILMOTECA VALENCIANA
La Filmoteca Valenciana y la Mostra de València dedican un ciclo al director español Isaki Lacuesta, que recibirá la Palmera de Honor de esta edición del festival. Se proyectarán todos sus largos y cuatro de sus cortos. Además, el cineasta impartirá una masterclass. Continúa el recorrido por la filmografía de Yasujirō Ozu con títulos de su primera etapa, cuando era capaz de filmar cuatro o cinco al año (algunos de ellos tan interesantes como He nacido, pero… y Un albergue en Tokio, dos de sus mejores películas mudas). En noviembre, el ciclo dedicado al género americano por excelencia atraviesa tres décadas con Silverado, uno de los intentos de revitalizar y modernizar el western llevados a cabo en los años ochenta; en este caso, de la mano de Lawrence Kasdan, que venía de escribir El imperio contraataca y dirigir Fuego en el cuerpo.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
Para el mes de noviembre propone cuatro películas dirigidas por cineastas vascas nacidas a finales de los setenta y principios de los ochenta. Artium Museoa (Vitoria) y Tabakalera (San Sebastián) proyectarán Norberaren gela (Ainhoa Urgoitia, Enrique Rey, 2021), una cinta en la que se rescata la figura de Eulalia de Abaitua, pionera de la fotografía en el Bilbao de finales del XIX y principios del XX. Asimismo, Alauda Ruiz de Azúa presentará la multipremiada Cinco lobitos (2022), un certero retrato de la maternidad. Mientras, Arantza Santesteban compartirá en 918 gau (2021) qué supuso para ella pasar dos años y medio en la cárcel. Finalmente, la cuarta edición del ciclo ‘Cineastas vascas’ proyectará La ama (Arantza Ibarra y Luisje Moyano, 2016), un viaje al mundo del bondage, la dominación y el sadomasoquismo.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
FILMOTECA DE ZARAGOZA
En noviembre da comienzo el ciclo ‘Una mirada a otras culturas’ con la proyección de obras como Aisha (Berry, 2022) y Yo, Capitán (Garrone, 2023), planteando la problemática de la inmigración y la búsqueda del hogar. También continúa el Zaragoza Fear Fest con un homenaje a Roger Corman (El hombre con rayos X en los ojos), la proyección de Al interior (Bustillo, 2007), una sesión con música en directo de La matanza de Texas (Hopper, 1974), y la proyección de Bliss (Begos, 2019). Continúa además ‘Cine Paradiso’ con una sesión de Her (Jonze, 2014) con coloquio a cargo de Ana Puyol Loscertales y sigue el Zaragoza Jazz Festival con Swing (Gatlif, 2002), Crossroads (Hill, 1986) y Chico y Rita (Trueba, 2010). El 21 de noviembre inicia la 29ª edición del Festival de Cine de Zaragoza con un certamen nacional de cortometrajes de ficción, de animación, de centros de formación audiovisual, aragoneses, y de talento latinoamericano.
Más información en: https://filmotecazaragoza.com/
MADRID
CINETECA
Cineteca Madrid se suma a las celebraciones del centenario de la inauguración del Matadero de Madrid con una programación especial. A lo largo de cien años, el Matadero ha sido testigo de transformaciones y acontecimientos que lo han convertido en un lugar emblemático para la cultura española, y el cine no ha sido una excepción. Para conmemorar esta ocasión, la programación de Cineteca reúne una selección de películas que lo han utilizado como set de rodaje, mostrando su evolución y su impacto en la gran pantalla. También inicia el ciclo ‘No-ficción partisana: Retrospectiva Lionel Rogosin’ sobre uno de los realizadores de cine documental más influyentes de los Estados Unidos. Su obra se caracteriza por una gran belleza estética y un fuerte compromiso con la defensa de los derechos de los marginados, lo que el propio director denominaba una forma de no-ficción partisana. Su ópera prima Sobre el Bowery (1956) fue el primer filme norteamericano en ganar el Gran Premio del Festival de Venecia y fue además nominado al Oscar.
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
En colaboración con la Embajada de Portugal, inicia el ciclo ‘Integral Antonio Reis y Margarita Cordeiro’. El gesto fundamental consistió en alejarse del fragor de la capital para ir a rodar la región más pobre y olvidada del país, Trás-os-Montes, donde realizarían ya toda su obra. “También la sombra de un árbol era, es, estéticamente geopolítica, interviniente y revolucionaria”, dijo en esa época Reis.
Más información en: https://www.circulobellasartes.com/agenda/
BARCELONA
CCCB
Al hilo de la reciente publicación de su ensayo Los pasadizos secretos para la colección Breus del CCCB, la cineasta y programadora Elena Duque presenta un programa de animación experimental con piezas icónicas de diferentes estilos, épocas y procedencias, que dan una idea de la riqueza de este género.
Más información en: http://xcentric.cccb.org/es/programas
OTRAS CIUDADES
GIRONA – MUSEU DEL CINEMA
En noviembre ofrece la proyección de Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida) de Kenji Mizoguchi dentro de ‘¿Hablamos de Cine?’, un cine fórum organizado por el Museo del Cine. Además, ‘Cinco secuencias para explicar una obra maestra’ es el punto de partida de una serie de proyecciones comentadas. Los ponentes eligen una película que consideran especial y escogen cinco momentos del film. Estos fragmentos se proyectan y se analizan durante la sesión. En esta sesión la ilustradora Paula Bonet nos comenta en cinco secuencias La visita y un jardín secreto de Irene M. Borrego (2022). Se realiza una homenaje a Dolors Fuster y Antoni Martí, figuras que han dedicado su vida al cine, a recuperar la memoria olvidada y al patrimonio cinematográfico a través de un audiovisual con cincuenta y cinco pequeños fragmentos de películas, documentales y reportajes que han realizado durante estos años. Por último, llega a Girona el Festival Itinerante de Cines Africanos de Cataluña (FICAC), un proyecto pionero que quiere acercar a los espectadores las cinematografías africanas y las de su diáspora para darle la vuelta a las miradas hacia el continente africano a través del arte.
Más información en: https://museudelcinema.girona.cat/cat/index.php
VARIAS CIUDADES – CINE PARA ENTENDER NUESTROS DÍAS
Tras el éxito de taquilla de algunos estrenos recientes distribuidos en cines por Filmin, como Anatomía de una caída o La sustancia, Filmin regresa a la cartelera nacional el 8 de noviembre con el estreno del ciclo ‘Cine para entender nuestros días’, integrado por cuatro largometrajes: No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor; El Caso Abel Tram, de Gábor Reisz; Cuestión de principios, de Antoine Raimbault; y Hollywoodgate, de Ibrahim Nash’at. Las cuatro películas, dos de ficción y dos documentales, tratan de ilustrar el mundo en el que vivimos abordando conflictos plenamente actuales como la Guerra en Gaza, la polarización política, el auge de la extrema derecha, las fake news o la corrupción política. Aunque la fecha de estreno oficial de las cuatro películas es el 8 de noviembre, las exhibidoras pueden estrenarlas todas a la vez o apostar por un estreno escalonado. Por el momento se confirma que el ciclo llegará a las salas de ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia o Vigo, a las que se añadirán más próximamente.
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
MADRID – MÁRGENES
Márgenes es un festival internacional dedicado al cine independiente y de autor que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. La 14ª edición de Márgenes se llevará a cabo del 22 al 30 de noviembre en Madrid y pondrá una especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales.
El cine internacional más estimulante de la temporada tendrá su espacio en la Sección Oficial del certamen así como en la retrospectiva y foco de esta edición, dedicadas respectivamente a Anne-Marie Miéville e Hito Steyerl. Asimismo, el festival renueva su compromiso con el cine español a través de dos secciones dedicadas: Escáner, la sección competitiva nacional, y MRGente, sección panorámica dedicada al talento joven madrileño. El Premio Márgenes Futura, un reconocimiento y un impulso al porvenir de directores y directoras noveles con gran proyección de futuro que va para Gerard Ortín, también es otro de los ejes de la apuesta del certamen por el talento estatal.
Más información en: https://www.margenes.org/es/
MADRID – RIZOMA
El Festival Internacional de Cine y Cultura Entrelazada se celebra del 19 al 24 de noviembre en sedes como Cineteca, Fnac Callao, mk2 Cine Paz y Sala Equis. RIZOMA pretende analizar el momento actual, redefinir lo que se considera cine independiente y propulsar la conversación hacía una cultura audiovisual renovada y equilibrada con el símbolo del Ouroboros como estandarte de la edición. Simboliza el ciclo de la vida, muerte y renacimiento de una manera holística, celebrando la permanencia de la vida a través de sus ciclos. Incluso en la alquimia representa la unidad de elementos; nada desaparece, sino cambia de forma en un ciclo eterno de destrucción y creación de nuevas formas.
Este ciclo ha estado muy presente en la evolución del cine. Con el paso a los talkies, la llegada de la televisión, VHS, internet y algoritmos, el cine ha estado en un proceso continuo de morir y renacer. Con la llegada de los algoritmos que nutren al espectador global con su propia cola y con un cine de autor cada vez más autorreferenciado para su público nicho, se encuentra justo en el epicentro de un Ouroboros.
Más información en: https://www.rizomafestival.com/
MADRID – FESTIVAL DE CINE DE ARANJUEZ
El Festival de Cine de Aranjuez se celebrará oficialmente entre los días 26 y 30 de noviembre de 2024 en los edificios Teatro Carlos III, Hospital San Carlos URJC y Centro Cultural Isabel de Farnesio. En los años noventa se celebraba este festival con un gran éxito, con invitados como Agustín Díaz-Yanes, Pilar Bardem, Javier Fesser o Gracia Querejeta. A través de secciones en torno a la valoración de cortometrajes nacionales, el equipo detrás del festival propone devolver la vida a este estandarte de la ciudad.
Más información en: https://www.instagram.com/festivaldecinearanjuez/
MADRID – LESGAICINEMAD
Del 13 al 24 de noviembre, se celebra, con la imagen de Itizar Castro como cara de esta 29ª edición, el Festival de Cine LesGaiCineMad. Su ciclo de cortos se enfoca en las realidades transmasculinas en la vida adulta, en las nuevas identidades lésbicas, los primeros amores adolescentes gays, y en las vidas y cuerpos no binarios. Un amplio recorrido por la diversidad del colectivo LGBTIQ+ en formatos tan diferentes como el documental, la ficción y la exploración de la estética a través de la música. Un programa para vivir la reflexión y la emoción a través del cine: lo mejor de la última edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+, el LesGaiCineMad, sumado a los estrenos que han pasado por otros festivales internacionales. Este año se dedica un ciclo a Taiwán, un pueblo que ha luchado por su democracia y que tiene la legislación más avanzada en Asia en lo que a derechos LGBTI+ se refiere, siendo la primera en legalizar el matrimonio igualitario en el continente.
Más información en: https://www.lesgaicinemad.com/
MADRID – FESTIVAL DE CINE POR MUJERES
El Festival Cine por Mujeres de Madrid es un certamen internacional de largometrajes que se celebra anualmente del 29 de octubre al 10 de noviembre en Madrid desde. Su principal objetivo es visibilizar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación y la industria cinematográfica. Se dirige a todo tipo de público, pero presta especial atención a las futuras generaciones, para ofrecer referentes femeninos que impulsen los cambios hacia la equidad real. Por primera vez en el Festival se proyectará una serie de televisión: Querer, de Alauda Ruiz de Azúa, directora de la película ganadora de la Competición Española del Festival Cine por Mujeres Madrid 2022, con Cinco lobitos. Además, esta séptima edición invita a la cinematografía austriaca a colaborar en su programación. Por último, la crítica de cine y escritora Nuria Vidal recibirá el Premio a una trayectoria durante la Inauguración en el Palacio de la Prensa.
Más información en: https://www.festivalcinepormujeres.com/
BARCELONA – ¡OHLALÁ! FILM FESTIVAL
Ohlalà!, el primer festival de cine francófono de Barcelona, vuelve con su 6ª edición, que se celebrará del 27 de noviembre al 3 de diciembre de 2024 en el Institut Français de Barcelona. El festival se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del cine francés y francófono en la ciudad condal. Este año, el festival presenta una programación diversa que incluye una selección de los mejores largometrajes contemporáneos del cine francófono, subtitulado en castellano o catalán, con obras inéditas presentadas en algunos de los principales festivales internacionales como el Festival de Cannes como La pampa de Antoine Chevrollier, L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine, Dissidente de Pier-Philippe Chevigny y Toni en famille de Nathan Ambrosioni.
Más información en: https://www.ohlalafilmfestival.com/es/
