AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En noviembre, Filmoteca Española le dedica un foco al cine optimista de Frank Capra, icónico cineasta del Hollywood clásico cuya filmografía cuenta con títulos tan venerados como Sucedió una noche (1934), Arsénico por compasión (1944) o ¡Qué bello es vivir! (1946). En el penúltimo mes del año, el Doré también celebra los cien años de la actriz Aurora Bautista, quien durante los años 40, 50 y 60 protagonizó largometrajes de, entre otros, Juan de Orduña (Locura de amor, 1948; Agustina de Aragón, 1950), Manuel Mur Oti (Condenados, 1953) y Miguel Picazo (La tía Tula, 1964). Además, debuta el ciclo ‘Cine a contrarreloj’, con filmes cuya narrativa se desarrolla en menos de 24 horas. Por su parte, O corno (Jaione Camborda, 2023), Concha de Oro en San Sebastián hace dos ediciones, será el plato principal del ciclo anual ‘Imágenes para un país de libertad’. En el marco del Festival RIZOMA, el Doré acogerá las proyecciones de El último arrebato (2025), documental dirigido por Marta Medina y Enrique López Lavigne a partir del clásico moderno de Iván Zulueta, Arrebato (1979); y Noche en la tierra (1991), quinto largometraje del ganador del León de Oro Jim Jarmusch, protagonizado por Winona Ryder, Giancarlo Esposito y Gena Rowlands, que retrata el mundo nocturno de Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki a través de un taxi.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
La Filmoteca de Catalunya albergará este mes la Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya, dedicada a Andrei Tarkovski. Con un estilo marcado por la experimentación con la duración y el tiempo, se proyectarán los siete largometrajes que conforman la filmografía del cineasta ruso. Además, se exhibirá el foco ‘Lizzie Borden. L’Alternativa’, centrado en su Trilogía feminista neoyorquina. Así, se mostrarán Regrouping (1976), ópera prima centrada en las complejidades creativas que surgen en un colectivo de mujeres artistas; Born in Flames (1983), pieza clave del cine feminista independiente en la que la ciencia ficción es utilizada para hablar de raza, clase social y género; y Working Girls (1986), retrato de las trabajadoras sexuales de un burdel de Manhattan que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. La programación la completan la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya y Palestina animada, centradas en diversas miradas para la memoria del pueblo palestino. Por otro lado, finalizará la retrospectiva ‘La ley del género. El cine de Valeria Sarmiento y Raúl Ruiz’, que muestra piezas claves de una filmografía debatida entre la fantasía, la memoria y la política. Por otro lado, continúan los ciclos dedicados a Joaquim Jordà, ’Afins’, y Germaine Dulac, que incluye varías sesiones con música en directo. Además, la FilmoXica ofrece pases de próximos estrenos como Little Amélie (Maïlys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang, 2025) o Arco (Ugo Bienvenu, 2025).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En noviembre, dos cineastas argentinas son protagonistas en Filmoteca de Galicia: María Aparicio y Lucía Seles. De la primera, se ofrece su obra íntegra, formada por tres largometrajes –Las calles (2016), Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023)– y tres cortometrajes –Hombre bajo la lluvia (2018), Buscar trabajo (2022) y Tres caminos (2024)–. De la segunda, se acoge el estreno mundial de Gallega invernal, que va acompañado en el programa por otros cinco filmes: Smog en tu corazón (2022) –entrega inicial de la Trilogía del tenis–, Terminal Young (2023), The Urgency of Death (2023), Avenida Saenz 1073 (2025) y The Bewilderment of Chile (2025). También se pone punto final al ciclo por el centenario de Maurice Pialat con la proyección de La casa del bosque (1971), miniserie de siete episodios en la que se filma con tono realista el día a día de una familia de guardabosques dedicada a recoger niños refugiados durante la I Guerra Mundial.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Desde Filmoteca de Valencia el mes de noviembre se centra en seguir rindiendo homenaje a dos figuras ilustres del cine italiano y europeo: Marcello Mastroianni y Nanni Moretti. Por los cien años del intérprete se ofrecen algunas de sus colaboraciones con Federico Fellini (La dolce Vita, 1960), Michelangelo Antonioni (La noche, 1961), Ettore Scola (Una jornada particular, 1977), Marco Bellocchio (Enrique IV, 1984) y Nikita Mikhalkov (Ojos negros, 1986); mientras que de Moretti se incluyen tanto sus títulos de los años 80, 90 y primeros 2000 –Vaselina roja (1989), Caro diario (1993), Abril (1998), La habitación del hijo (2001), Palma de Oro, y El caimán (2006)– como los más recientes –Habemus Papam (2011), Mia madre (2015), Tres pisos (2021) y El sol del futuro (2023)–. Por su parte, el ciclo ‘Clásicas, modernas y extrañas’ recoge cine hecho por mujeres a partir del libro homónimo (Donostia Kultura, 2024) coordinado por Elisa McCausland y Diego Salgado, quienes junto a María Adell Carmona, coautora, acudirán a presentarlo. Las proyecciones se centran en Cosas que nunca te dije (1995), de Isabel Coixet; Días extraños (1995), de Kathryn Bigelow; Party Gril (1995), de Daisy von Scherler Mayer; Suzaku (1997), de Naomi Kawase; y Amour Fou (2014), de Jessica Hausner.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
Para noviembre, desde Filmoteca Vasca, vuelve a apostarse por el ciclo Klasikoak, que, como es habitual, podrá verse en Bilbao, San Sebastián, Vitoria, Pamplona y San Juan de Luz. Con el objetivo de poner en valor el cine clásico, algunas proyecciones de este mes van dedicadas a las restauraciones de Más allá del olvido (1956), melodrama gótico dirigido y protagonizado por Hugo del Carril, y Trotacalles (1951), drama familiar firmado por Matilde Landeta. Otros títulos también emergen con fuerza: Carbón (1931), donde G.W. Pabst pone el foco en la solidaridad obrera; La torre de los siete jorobados (1944), el clásico fantasmagórico de Edgar Neville; El silencio (1963), cierre de la Trilogía El silencio de Dios, de Bergman; El amor brujo (Francisco Rovira Beleta, 1967) y dos mediometrajes que cumplen cuarenta años: Cien metros (Alfonso Ungría, 1985) y Zergatik Panpox (Xabier Elorriaga, 1985).
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CCCB
Diferentes actividades se darán cita durante el mes de noviembre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Dentro del marco de Xcèntric destacan tres actividades. ‘Mi lengua es lesbiana’ se centra en la pionera del cine lesbofeminista Barbara Hammer, de la que se proyectarán los cortometrajes Sappho (1978), Double Strength (1978), Sync Touch (1981) –estos dos últimos centrados en la intimidad lésbica– y Audience (1983), y Sandra Lahire, quien expuso a través de su propio cuerpo la violencia patriarcal y capitalista tal y como demuestran Arrows (1984), Eerie (1992) y Night Dances (1995). También se podrá el foco en el cine de Marie Losier, cuya obra se encuentra profundamente marcada por la relaciones interpersonales con sus amigos y artistas underground. Por ello se ofrecerán Electrocute Your Stars (2004), Eat My Makeup (2010) y Peaches Goes Bananas (2024). El último evento, titulado ‘Deseo de efervescencia’, se centra en la proyección Toute une nuit (1982), film donde Chantal Akerman trata de filmar gestos de deseo y pasión durante una calurosa noche de verano en Bruselas.
Más información en: https://xcentric.cccb.org/es/programas
MADRID
CINETECA
En Cineteca Matadero varios ciclos emergen con fuerza. El primero es ‘Eterno Pasolini’, con dos sesiones dedicadas a El evangelio según Mateo (1964) y Teorema (1968). Otro, que ya comenzó en octubre y se extenderá hasta diciembre, es la retrospectiva dedicada a Raúl Ruiz, realizada en colaboración con la Embajada de Chile. Así, los títulos a proyectar en noviembre son Tres tristes tigres (1968), Hipótesis del cuadro robado (1979), El techo de la ballena (1982), La recta provincia (2007) y Misterios de Lisboa (2010), dividida a su vez en dos partes de las que el público puede disfrutar en días consecutivos. Por su parte, el Festival Rizoma presenta una colección de títulos relevantes presentados en diferentes certámenes internacionales a lo largo del año, destacando Father Mother Sister Brother, tríptico en torno a las relaciones familiares con el que Jim Jarmusch se alzó con el León de Oro en Venecia; Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe), largo filmado en La Cañada Real y protagonizado por sus habitantes que se hizo con Premio al Mejor Guion en la Semana de la Crítica de Cannes; La cronología del agua, ópera prima de la actriz Kristen Stewart; Hiedra, de Ana Cristina Barragán; Aro Berria, de Irati Gorostidi; y Magic Farm, de Amalia Ulman. Por su parte, la nueva edición de Cine por Mujeres incluye los nuevos trabajos de Mascha Schilinski (Sound of Falling, Premio del Jurado en Cannes), Julia Ducournau (Alpha) y Erige Sehiri (Prometido el cielo).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Coorganizada junto a la Fundación Japón, el Círculo de Bellas Artes ofrece una retrospectiva dedicada al cineasta nipón Kiyoshi Kurosawa. Bajo el nombre de ’La venganza de la soledad’, del 26 de noviembre al 6 de diciembre, se proyectarán en 35 mm ocho largometrajes de una de las voces cruciales del cine de terror contemporáneo: Cure (1997), Eyes of the Spider (1998), Serpent’s Path (1998), License to Live (1998), Barren Illusions (1999), Charisma (1999), Bright Future (2003) y Cloud (2024). El ciclo también pasará por distintas ciudades como Bilbao (4 al 20 de noviembre), A Coruña (27 de noviembre al 20 de diciembre), Barcelona (18 de diciembre al 13 de enero de 2026) y Valencia (enero de 2026).
Más información en: https://md.jpf.go.jp/es/Actividades/Arte-y-Cultura/evento/515/ciclo-de-cine-kiyoshi-kurosawa-la-venganza-de-la-soledad
LA CASA ENCENDIDA
En su oferta cinematográfica de noviembre, La Casa Encendida apuesta por la proyección íntegra –5 horas y 17 minutos– de Happy Hour (2015), de Ryusuke Hamaguchi, y, bajo el nombre ‘Color, papel y tijera’, dos sesiones dedicadas a la obra de Elena Duque. En la primera se exhibirán ÑAM (2014), Let’s Make Brownies (2015), Wadaka (2016) y Valdediós (2019), cortos en Super 8 con una mezcla heterogénea de animaciones, collages y celuloides pintados que sirven a la artista para explorar diferentes espacios y objetos. La segunda estará protagonizada por una performance de cine expandido rodada en 16 mm en la que diferentes disciplinas artísticas se dan la mano, sobre todo el cine y la pintura.
Más información en: https://www.lacasaencendida.es/actividades?t[0]=activity_2
GIRONA
MUSEO DEL CINE
Del 14 al 28 de noviembre, el Museo del Cine de Catalunya acogerá el Festival Itinerante de Cines Africanos de Cataluña (FICAC), que, en su afán por acercar al público a diversas filmografías africanas, presenta tres sesiones centradas en largometrajes de Ramata-Toulaye Sy (Banel & Adama, 2023), Luck Razanajaona (Disco Afrika, 2023) y Simon Moussa Sène Absa (Xalé, 2022). Además, su ciclo de proyecciones incluye dos cintas iranís: el documental de estreno El último canto nómada (2024), de Marjan Khosravi, donde una mujer de la tribu bakhtiari lucha por su libertad en un mundo de hombres; y Close-Up (Primer plano) (1990), de Abbas Kiarostami, basada en un hecho real ocurrido en Teherán a finales de los años ochenta, donde un joven suplanta la identidad de un director de cine para conseguir adentrarse en la vida privada de una familia pudiente.
Más información: https://museudelcinema.girona.cat/esp/agenda.php
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
ALCALÁ DE HENARES (MADRID) – ALCINE
El Teatro Salón Cervantes acogerá una nueva edición, la 54, de AlCine, que se celebrará del 6 al 16 de noviembre. En el Certamen Nacional de Cortometrajes se podrán ver trabajos de cineastas emergentes patrios como Elena López Riera (Las novias del sur, 2024), Clàudia Cedó (De sucre, 2024), Alex Sardà (El príncep, 2024), Gala Hernández López (+10K, 2025), Jaume Claret Muxart (La nostra habitació, 2025), Lucía G. Romero (Casi septiembre, 2025) o Elena Duque (Portales, 2025). El Certamen Europeo incluye, entre otros, Liberad a las gallinas (Matúš Vizár, 2024), Dios es tímido (Jocelyn Charles, 2025), El espectáculo (Bálint Kenyeres, 2025), Eraserhead en una bolsa de compras de punto (Lili Koss, 2025), Sus ojos (Nicolas Gourault, 2025). Todo ello acompañado, en la sección Pantalla Abierta, por algunos de los largometrajes españoles más relevantes de 2025: Sorda (Eva Libertad), Premio del Público en Berlín y Biznaga de Oro en Málaga; Muy lejos (Gerard Oms); Bodegón con fantasmas (Enrique Buleo); o Jone, a veces (Sara Fantova). Además, con motivo del 35 aniversario del estreno de Mirindas asesinas (Álex de la Iglesia, 1990) en el certamen, se dedicará una exposición a Álex de la Iglesia que contará con diversos materiales de sus largometrajes y series, así como se profundizará en la relación de su obra cinematográfica con otras dos disciplinas: el cómic y el rol. También se pondrá el foco en torno a Pokeepsie Films, la productora que el responsable de El día de la bestia (1995) fundó juntó a Carolina Bang y que ha dado títulos como El bar (2017), Perfectos desconocidos (2017) o 30 monedas (2020-2023).
Más información en: https://alcine.org/
BARCELONA – L’ALTERNATIVA
La 32 edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa, se celebrará en Barcelona del 13 al 23 de noviembre. En su Sección Oficial de largometrajes internacionales se dan cita títulos como Cobre, donde Nicolás Pereda vuelve a hacer gala de su afán por conjugar realismo y absurdo en una propuesta en la que un hombre (Gabino Rodríguez) encuentra un cadáver y se convierte en principal sospechoso de asesinato; Dos veces João Liberada, de Paula Tomás Marqués, donde una actriz (June João) debe interpretar a una víctima de la inquisición, dando lugar a un juego de espejos entre pasado y presente rodado en 16 mm; o La risa y la navaja, de Pedro Pinho, centrada en la herencia colonial. Ente los largometrajes nacionales destacan Las estaciones, de Maureen Fazendeiro –codirectora junto a Miguel Gomes de Diarios de Otsoga (2021)–, que indaga sobre la relación entre relato y territorio; Una película de miedo, de Sergio Oksman, que narra la estancia de un cineasta y su hijo en un hotel abandonado de Lisboa; e Yrupē, de Candela Sotos, donde memoria y botánica terminan por darse la mano.
Más información en: https://alternativa.cccb.org/2025/es/
BARCELONA – BARQ: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ARQUITECTURA DE BARCELONA
Entre el 4 y el 9 de noviembre llegará a Barcelona la cuarta edición del BARQ, el único festival internacional de cine de arquitectura en España. Una programación centrada en la crítica social, la convivencia, la sostenibilidad y la vivienda que cuenta con 8 largometrajes y 15 cortometrajes, entre ellos E.1027 – Eileen Grey and The House by The Sea, documental en el que la cineasta Beatrice Minger trata de introducirse en la mente de Eileen Gray, una de las arquitectas y diseñadoras más relevantes del siglo XX que desarrolló su carrera a la sombra de sus compañeros de profesión hombres. Otros dos títulos relevantes son 27 Storeys, de Bianca Gleissinger, centrado en el parque residencial vienés de Alterlaa, construido para garantizar el derecho universal a la vivienda; y Ouvidor, dirigido por Matias Borgström, que gira en torno a las luchas diarias de la mayor comunidad okupa artística de Latinoamérica, que da título al film. La película ganadora tendrá una proyección el 20 de noviembre en la Fundación Arquia, en Madrid.
Más información: https://www.barqfestival.com/
BARCELONA – SERIALIZADOS FEST
Del 3 al 12 de noviembre el CCCB, los cines Mooby Aribau y la CASA SEAT de Barcelona, acogen la duodécima edición de Serializados Fest. Tras el paso de David Simon (The Wire, Treme) por la ciudad condal el pasado abril, ahora llega el turno de Alan Ball, creador de A dos metros bajo tierra (2001-2005) y True Blood (2008-2014), encargado de dar una charla abierta al público sobre su carrera como escritor y guionista y abordar la relevancia e impacto cultural que actualmente continúan teniendo sus producciones. El certamen, dentro de su Sección Oficial Nacional, ofrece destacadas ficciones como Anatomía de un instante (Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Fran Araújo), adaptación sobre el texto homónimo de Javier Cercas (2009) sobre el 23-F, y Yakarta, nueva colaboración de la dupla formada por Diego San José –creador– y Elena Trapé –directora– tras la primera temporada de Celeste (2024), en la que Javier Cámara interpreta a un exjugador olímpico de bádminton que cree haber encontrado a una nueva estrella del deporte, con la que pretende viajar hasta Yakarta. En el apartado de series internaciones sobresale Me encanta Los Ángeles, comedia sobre un grupo de jóvenes que se reencuentran tras años sin verse creada, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Rachel Sennott para HBO.
Más información: https://serielizados.com/festival/serielizados-fest-2025/
BILBAO – ZINEBI. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
La edición número de 67 de ZINEBI, que tendrá lugar entre el 21 y 28 de noviembre, será un nuevo escaparate fundamental para autores consagrados y voces emergentes. Entre los 58 cortometrajes que forman la Sección Oficial destacan tres producciones españolas y tres internacionales. Entre las patrias emergen con fuerza La desesperació de la pell, de Mireia Vilapuig, donde la cineasta y actriz se centra en las películas caseras realizadas por una niña de trece años, lo que sirve a la cocreadora de Selftape (2023) para viajar a su propia adolescencia y recordar su progresiva pérdida de la inocencia; The Rock Speaks, de Amy Louise Wilson y Francois Knoetze, coproducción hispano-sudafricana en la que el uso de la inteligencia artificial se vuelve fundamental para un relato que, a partir del viaje de una roca de cobalto desde las minas del Congo hasta convertirse en tecnología de alta generación, explora la cara más oscura de la revolución digital y que llega a Bilbao tras optar al Tiger a Mejor Cortometraje en el Festival de Rotterdam; y 09/05/1982, de Jorge Caballero y Camilo Restrepo, que llega a ZINEBI tras su paso por FIDMarseille y Toronto, donde un film deteriorado rodado en un país latinoamericano en 1982 sirve para cuestionarse el valor de las imágenes. Entre los cortos internacionales destacan A Very Straight Neck, de Neo Sora, donde el cuerpo de una mujer sirve como catalizador de las contradicciones de la vida y la violencia oculta; y The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos, candidato al Mejor Cortometraje Europeo del año por su apuesta por preservar las imágenes de flores silvestres de Palestina. Por su parte, Beautiful Docs incluye los nuevos trabajos de Gianfranco Rosi, Sotto le nuvole, Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia por su retrato de un Nápoles encerrado entre volcanes; Werner Herzog, que en Ghost Elephants se sumerge en la selva de Angola en busca de una manada de elefantes fantasma; y Kamal Aljafari, que con With Hasan in Gaza vuelve a imágenes de archivo filmadas por el mismo más de treinta años atrás y que, bajo la excusa de buscar a un viejo amigo, retratan la opresión del pueblo palestino por parte de Israel.
Más información: https://zinebi.eus/
GIJÓN – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (FICX)
El 14 de noviembre arrancará la edición número 63 del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX). Durante ocho días, la ciudad asturiana acogerá a números cineastas relevantes en sus dos secciones oficiales a competición. En Albar harán acto de presencia dos habituales del certamen: Hong Sang-soo y Radu Jude, que estrenarán en nuestro país What Does That Nature Say To You y Kontinental ’25 –Mejor Guion en el Festival de Berlín– respectivamente. Si el autor de En la corriente (2024) –Mejor Película de la sección en 2024–, a través de una reunión familiar, pone el foco en la precariedad artística, las apariencias y la sinceridad, el artífice de No esperes demasiado del fin del mundo (2023) –Mejor Película de la sección en 2023– lo hace en la culpa y en la redención mediante una oficial, encarnada por Eszter Tompa, que se siente culpable del suicidio de un vagabundo. Junto a ellos estarán nombres como Ira Sachs (Un día con Peter Hujar), Lluís Miñarro (Emergency Exit), Valérie Dozelli (À pied d’œuvre, Mejor Guion en Venecia), Léonor Serraille (Ari) o Laura Wandel (L’Intérêt d’Adam). Por su parte, Retueyos, que recoge primeros, segundos y terceros largometrajes, ofrece filmes como Caravan, de Zuzana Kirchnerová, road movie sobre una mujer sin recursos que, junto a su hijo, se embarca en un viaje por Italia; Plaza Mayor, de Marcos M. Merino, centrada en la transformación de la ciudad de Gijón como instrumento para la memoria colectiva; o Magic Farm, de Amalia Ulman, en la que un grupo de rodaje se ve obligado a convivir con grupos nativos durante la crisis sanitaria de la COVID-19.
Más información: https://ficx.tv/
HUELVA – FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA
Del 14 al 22 de noviembre tendrá lugar la edición número 51 del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Con el objetivo de recoger las mejores producciones llegadas desde el otro lado del Atlántico, el certamen onubense cuenta este año en su Sección Oficial con un puñado de títulos y cineastas con gran reputación internacional. Es el caso de La misteriosa mirada del flamenco, ópera prima del chileno Diego Céspedes, ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard el pasado Festival de Cannes; o de Sebastián Lelio, ganador del Oscar a Mejor Película de habla no inglesa por Una mujer fantástica (2017), que presenta La ola, un musical en torno al acoso, el abuso sexual y la credibilidad de la víctima. También incluye títulos como El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, Mejor Película Internacional en Visions du Réel; Aún es de noche en Caracas, de Mariana Rondón y Marité Ugás, presentada en Venecia; o Vainilla, de Mayra Hermosillo, que se alzó la Biennale con el Premio al Mejor Guion en la sección Authors under 40. Además, se entregará el galardón honorífico Ciudad de Huelva al actor Fernando Tejero.
Más información en: https://festicinehuelva.com/
MADRID Y BARCELONA – MI PRIMER FESTIVAL DE CINE
Del 8 al 23 de noviembre Madrid y Barcelona acogerán una nueva edición de Mi Primer Festival de Cine, centrado en un público infantil de entre 2 y 12 años. Dentro de la Sección Oficial a competición destacan Olivia y el terremoto invisible (Irene Iborra), fábula sobre la amistad y la fuerza de la imaginación rodada en stop motion; Arco (Ugo Bienvenu), aventura en torno la empatía y la conexión entre mundos; y Little Amélie (Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace), reflexión a cerca de la formación de la identidad desde la niñez. Se rendirá homenaje al estudio Folimage, icono de la animación francesa gracias a su afán por la innovación en la creación artística animada y responsable de títulos como Un gato en París (2010) o Phantom Boy (2015), ambos dirigidos por Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli. Además, el público también podrá disfrutar de diversas actividades, destacando cine-conciertos, cinefórums, talleres y eventos participativos con los más pequeños como protagonistas, que podrán votar sus cortometrajes favoritos en las categorías +2, +4, +7 y +10 años.
Más información: https://primerfestivaldecine.com/
MADRID – RIZOMA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y CULTURA ENTRELAZADA
Durante sus quince años de andadura, Rizoma ha acostumbrado a elegir un concepto a través del que vehicular toda su programación. Para esta nueva edición, que se celebrará en Madrid del 18 al 23 de noviembre, la temática seleccionada ha sido el transrealismo. Así, el certamen girará en torno a la transformación de la realidad mediante el cine y el arte contemporáneo, invitando a la reflexión sobre cómo las nuevas formas de narrar y entender el acto cinematográfico, la llegada de la inteligencia artificial, su ética y la manera en la que se relaciona con el público pueden contribuir a explorar nuevos territorios artísticos y ampliar la percepción del espectador.
Más información: https://www.rizomafestival.com/edicion/2025-transrealismo/
SEVILLA – FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA
La edición número 22 del Festival de Sevilla, que tendrá lugar entre el 7 y el 15 de noviembre, presenta un conjunto de largometrajes que pretenden dar muestra del músculo actual del cine continental. Así, el certamen acogerá en su Sección Oficial títulos como Sueños de Oslo, cierre de la trilogía de Dag Johan Haugerud sobre la sexualidad y el amor Sex, Love, Dreams, que se alzó con el Oso de Oro en la última edición de la Berlinale; Enzo, obra póstuma de Laurent Cantet, finalmente realizada por Robin Campillo, en torno al deseo y la identidad en la adolescencia; La hija pequeña, adaptación a cargo de Hafsia Herzi de la novela homónima de Fatima Daas sobre una joven argelina –interpretada por Nadia Melliti, Premio a la Mejor Actriz en Cannes– que descubre su condición sexual en los suburbios parisinos; o El accidente de piano, la nueva comedia de Quentin Dupieux centrada en una influencer, interpretada por Adèle Exarchopoulos, que, tras un percance, decide aislarse en la montaña. La competición principal, entre otros, también incluye los últimos esfuerzos de Cherien Dabis (All That’s Left of You), Ulises Porra (Bajo el mismo sol), Anders Thomas Jensen (El último vikingo) y Mario Martone (La vida fuera). Por su parte, Embrujo incluye trabajos de Claire Simon (Writing Life: Annie Ernaux Through the Eyes of High School Students) y Momoko Seto (Planètes). Habrá cuatro ganadores del Giraldillo de Honor: Juliette Binoche, Alberto Rodríguez, Jim Sheridan y Costa-Gavras.
Más información: https://festivalcinesevilla.eu/
