AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En marzo, Filmoteca Española estrena una retrospectiva completa dedicada a Kelly Reichardt. Convertida en una de los iconos del cine independiente norteamericano actual, su estilo se sustenta en la pausa y en el intimismo para explorar sutilmente los vínculos que surgen entre los seres humanos. Dan muestra de ello sus nueve largometrajes: River of Grass (1994), Old Joy (2006), Wendy & Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women: vidas de mujer (2016), First Cow (2019), Showing Up (2022) y The Mastermind (2025). Además, el Doré acoge tanto una carta blanca de la cineasta, que cuenta con un conjunto de filmes seleccionados en exclusiva para la ocasión por la propia Reichardt –destacan Wanda (Barbara Loden, 1970), El dinero (Robert Bresson, 1983), Safe (Todd Haynes, 1995) y Zama (Lucrecia Martel, 2017)–, como un ‘Juego de espejos’ con otras obras que establecen diálogo con cada uno de sus trabajos. Entre ellas se encuentran Caravana de paz (John Ford, 1950), Gerry (Gus Van Sant, 2002) y La novelista y su película (Hong Sangsoo, 2022). La otra retrospectiva del mes gira en torno a la guionista y dramaturga Lillian Hellman, de la que se proyectan algunos de los títulos que guionizó: El vaquero y la dama (H.C. Potter, Stuart Heisler y William Wyler, 1938), La estrella del norte (Lewis Milestone, 1943), La jauría humana (Arthur Penn, 1966) y Julia (Fred Zinnemann, 1977). También se estrena el ciclo ‘Montadoras del cine español (1942-1967)’, en el que sobresalen Cuatro mujeres (Antonio del Amo, 1947) –con guion de Manuel Mur Oti– y Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955), continúa la celebración por el cien aniversario del nacimiento de Paco Rabal –las sesiones estrella las proporcionan La religiosa (Jacques Rivette, 1966) y ¡Átame! (Pedro Almodóvar, 1989)– y vuelve ‘Universo Godard’ con Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (1986).
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En marzo, Filmoteca de Catalunya presta especial atención a Isabel Herguera, a la que dedica la exposición ‘El deseo de un lugar imaginario’, centrada en sus procesos creativos y métodos de trabajo, proponiendo un recorrido por toda la trayectoria de la artista a través de sus cuadernos de bocetos, diseños de prueba y la relación con el videoarte. A Herguera también se dedica el ciclo ‘Imaginarios compartidos’, en el que se ofrecen sus cortometrajes Spain Loves You (1987) y La gallina ciega (2005), el largometraje Silver Bird and Rainbow Fish (Lei Lei, 2022) y dos sesiones de cortos agrupadas por temáticas, viajar y estimar, en las que, entre otras, también se encuentran dos piezas de Herguera: Ámár (2010) y Amor de invierno (2015). Interesado por explorar la realidad a través de los mecanismos de representación del documental, el neerlandés Johan van der Keuken es protagonista de otro de los ciclos del mes, mostrando sus largometrajes Diario (1972), La fortaleza blanca (1973), La nueva era glacial (1974), La selva plana (1978), El amo y el gigante (1980) y Hacia el sur (1981) y otros de sus mediometrajes y cortometrajes. Condición que comparte con Hiroshi Shimizu, cuya obra se caracteriza por el humanismo, la tendencia recurrente a filmar en exteriores y apostar por una puesta en escena en la que la cámara nunca permanece inmóvil. Algunas de las proyecciones son Chicas japonesas en el puerto (1933), Olvida el amor por ahora (1937), Los masajistas y una mujer (1938), Apuntes de una cantante ambulante (1941), La torre de la introspección (1941), Una aguja decorativa (1941), Los niños de la colmena (1948), Mr. Shosuke Ohara (1949), La escuela Shiinomi (1955), El sonido de la niebla (1956) y La imagen de una madre (1959). También continúa ‘Fritz Lang. El periodo mudo’, donde ahora es el turno de Four Around the Woman (1921) y La muerte cansada (1921), y la restauración del mes es Killer of Sheep (Charles Burnett, 1978), gracias al trabajo realizado por el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA, Milestone Films y Criterion Collection.
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En marzo, Filmoteca de Galicia presenta un doble programa de cortometrajes confeccionado por la crítica y programadora argentina Lucía Salas, donde se proyectan títulos de Eva Landeck –Entremés (1966), Horas extra (1967) y El empleo (1970)–, María Luisa Bemberg –El mundo de la mujer (1972) y Juguetes (1978)–, Josefina Molina –Documental (1964)–, Cecilia Bartolomé – La brujita (1966)–, Jorge Colombo –Florentina (1969)– y Celia Pagliero –El asesino (1971)– e inicia una retrospectiva sobre Rainer Werner Fassbinder. Maestro del melodrama capaz de fascinar y enervar a partes iguales, como demuestran obras tan dispares como Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), Todos nos llamamos Alí (1974), El matrimonio de Maria Braun (1979) o Querelle (1982), se proyectan El amor es más frío que la muerte (1969), Katzelmacher (1969), El soldado americano (1970) y Dioses de la peste (1970). Otra incorporación de este mes se produce a propósito de los dos últimos largometrajes de Richard Linklater, Blue Moon (2025) y Nouvelle Vague (2025), que se relacionarán con Casablanca (Michael Curtiz, 1942) –film omnipresente no solo en Blue Moon sino también en otra de las grandes obras de la filmografía del director de Houston, Antes del atardecer (2004)–, Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960) –en cuyo rodaje se ambienta Nouvelle Vague– y Breathless (James Benning, 2023), para algunos remake de la cinta bisagra de la modernidad cinematográfica y a la que ‘roba’ su título en inglés. La agenda en A Coruña también incluye un programa doble sobre Elena Duque, con una sesión dedicada a una carta blanca para la cineasta y otra centrada en un recopilación de sus obras y performances, las proyecciones de Sátántangó (1994) y El hombre de Londres (2007), que ponen fin al ciclo de dedicado a Béla Tarr y László Krasznahorkai, y ‘Olladas de muller’, que forma parte de la programación de Filmoteca de Galicia cada mes de marzo y este año se centra en las migraciones femeninas.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana continúa en marzo con el ‘El arte de perder’, retrospectiva en torno a Hiroshi Shimizu en la que este mes se proyectan La horquilla (1941) –protagonizada por Kinuyo Tanaka–, Notas de una actriz ambulante (1941), Los niños de la colmena (1948), Mr. Shosuke Ohara (1949) y La escuela Shiinomi (1955). También continúa el ciclo dedicado a Billy Wilder, que ahora se centra en Bola de fuego (1941), comedia screwball protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck que supone el único guion de Wilder y Charles Brackett dirigido por Howard Hawks; El mayor y la menor (1942) y Cinco tumbas al Cairo (1943), sus dos primeros largometrajes en solitario tras las cámaras; Perdición (1944), cumbre del cine noir en la que Wilder, con un guion coescrito junto al novelista y emblema de la literatura negra Raymond Chandler, adapta Pacto de sangre de James M. Cain; y Death Mills (1945), corto documental propagandístico rodado tras la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. De la misma forma, dos homenajes ocupan parte del programa. El primero es al cineasta, crítico, programador y productor Antonio Llorens, del que se muestran, en colaboración con la Academia Valenciana de l’Audiovisual, dos de sus trabajos codirigidos junto a Pedro Uris, El misterio de los cines desaparecidos (1984) y Los últimos días de Pompeyo (2016), y otros dos firmados por Llorens en solitario, Après le trou (2002) y Un cuento chino (2003). El aniversario de los 20 años de ‘Cinema en curs’ finaliza con Mercedes Álvarez como protagonista, de la que se ofrece El cielo gira (2004) y vinculará un corto filmado por los alumnos del IES La Encantá de Rojales con las piezas de Vittorio De Seta Pastores de Orgosolo (1958) y Un día en Barbagia (1958). También se ofrecen durante marzo las dos primeras colaboraciones entre Béla Tarr y László Krasznahorkai, La condena (1988) y Sátántangó (1994), y La llamada (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2017), que se inscribe en la celebración del número 80 de la revista Archivos de la Filmoteca.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
En marzo, Filmoteca Vasca pone punto y final al ciclo en torno a las convergencias entre cine y ciencia, con las proyecciones de cuatro largometrajes en las sedes de Bilbao, Pamplona, San Sebastián y Vitoria. En El tercer hombre (1949), Carol Reed traslada a imágenes la novela del mismo nombre escrita por Graham Greene –también autor del guion de la película– con Joseph Cotten y Orson Welles como protagonistas. Otro clásico de culto noir que acompaña a dos propuestas llegadas desde Japón y que han influido notablemente en la evolución de la cinematografía nipona: La balada de Narayama, con la que Shôhei Imamura se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1983 y que a su vez es remake del film homónimo de Keisuke Kinoshita estrenado en 1958, y Nausicaä del Valle del Viento (1984), tercer largometraje de Hayao Miyazaki en el que el padre del Studio Ghibli –junto a Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki– fija muchos de los tropos y maneras sustentados en el fantástico que acompañarán a su filmografía posterior en títulos como Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) o El castillo ambulante (2004). Por último, en Los destellos (2024) Pilar Palomero adapta uno de los relatos que conforman la antología de Eider Rodríguez Un corazón demasiado grande. La antes responsable de Las niñas (2020) y La Maternal (2022), se centra en las posibilidades de reencuentro y cuidados entre Isabel (Patricia López Arnaiz) y Ramón (Antonio de la Torre), su exmarido con cáncer terminal. Una obra de gran valía por su luminosidad a la hora de filmar el ocaso y el pudor que muestra a la hora de registrar el adiós.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
En marzo, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) ofrece obras inéditas de Narcisa Hirsch. Considerada una de las grandes representantes del cine de vanguardia latinoamericano, la realizadora argentina es emblema de una forma de filmar profundamente íntima y personal. Así, se proyectan varias piezas recientemente descubiertas por la Filmoteca Narcisa Hirsch cuya concepción no estaba pensada para la exhibición. Son sus diarios de lugares y en torno a la creación artística, retratos de allegados y cartas filmadas en Super-8: Chicos 1971 (1971), Diarios patagónicos 2 (1973), Rafael 1975 (1975), Orfeo y Eurídice (1976), Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar (1979) y Rafael, agosto de 1984 (1984). En ‘Diálogo de sombras: Rousset/Straub’ se pone el foco en Laure (Martine Rousset, 1984) y Dialogue d’ombres (Jean-Marie Straub, 2013), dos obras que entienden la adaptación literaria como medio para enfrentar lo presente y lo ausente. La primera lo hace a través de varios fragmentos de textos de juventud y madurez de la escritora francesa Colette Peignot, que son recitados por Vivian Ostrovsky y Catherine Reinhorn. La segunda recurre al texto homónimo de Georges Bernanos, dándole forma a través del diálogo entre dos jóvenes amantes. ‘La verifica incerta. Tres obras esenciales del cine de apropiación’ se centra en obras de metraje encontrado que siguen el espíritu del dadaísmo por medio del montaje, abrazando lo automático, la destrucción y lo imprevisible no solo como disfrute, sino también como camino para explorar la construcción de nuevas formas audiovisuales: Verifica incerta (Gianfranco Baruchello y Alberto Grifi, 1964-1965), Une œuvre (Maurice Lemaître, 1968) y Metropolen des Leichtsinns (Thomas Draschan y Ulrich Wiesner, 2000). ‘Musicales matéricos’ ofrece dos filmes de la última década centrados en las texturas: Wolfram, a Saliva do Lobo (Joana Torgal y Rodolfo Pimenta, 2010), sobre la extracción del tungsteno a través de gestos y sonidos concretos, y The Grand Bizarre (Jodie Mack, 2018), collage de patrones y colores en torno a la circulación de objetos culturales por todo el mundo. Por su parte, ‘La casa de tus sueños. Cine para toda la familia’ explora el espacio doméstico mediante títulos como La casa encantada (Segundo de Chomón, 1907) –con varios objetos que se mueven solos–, El castillo de arena (Co Hoedeman, 1977), Pla y Cancela (Elena Duque, 2017) o La ventana de Li (Antonio Trullén, 2026), pieza exclusiva para el programa en la que un niño observa un mismo paisaje idéntico, pero diferente, desde su ventana.
Más información en: https://www.cccb.org/es/programa/cat/audiovisuales?ta=195718
GIRONA
MUSEU DEL CINEMA
En marzo, el Museu del Cinema de Girona presenta Abriendo horizontes (Sara Khaki y Mohammadreza Eyni, 2025) como el documental del mes. Centrado en Sara Shahverdi, que, al convertirse en la primera concejala electa en Irán, se propone acabar con las tendencias patriarcales de la sociedad en la que vive, enseñando a las jóvenes a montar en moto y oponiéndose a los matrimonios infantiles. Un film que se alzó con el Gran Premio del Jurado en la sección Cine Mundial – Documental en el Festival de Sundance 2025 y con el Premio del Público en la última edición de Visions du Réel y que es uno de los cincos trabajos de no ficción candidatos al Oscar a Mejor Documental. En ‘Grandes obras del cinema sometidas a debate’, el cinefórum con diez sesiones anules organizado por el Museu del Cinema, se proyecta un clásico de nuestro cine: Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989). Como complemento a la exposición Jewishwood. La contribución judía al nacimiento de Hollywood, disponible hasta el 6 de abril en el Museo de Historia de los Judíos de Girona, se ofrece El último magnate (Elia Kazan, 1976), adaptación de la última novela de Francis Scott Fitzgerald con Robert De Niro, Robert Mitchum y Jack Nicholson como protagonistas. La protagonista de ‘Cinco secuencias para explicar una obra maestra’ es Las vampiras (Jesús Franco, 1971), que será comentada por el escritor, traductor, editor y profesor Jaume C. Pons Alorda.
Más información en: https://museudelcinema.girona.cat/esp/agenda.php
MADRID
CINETECA
En marzo, Cineteca presenta la retrospectiva ‘Géneros en fuga’, dedicada a Anja Breien, en la que se incluyen los seis primeros largometrajes, recientemente digitilazados por la Biblioteca Nacional de Noruega, en los que una de las principales voces feministas de la nueva ola noruega da muestra de su capacidad para poner en duda los géneros cinematográficos tradicionales: Violación (1971), Las esposas (1975), El juego serio (1977), La herencia (1979), Caza de brujas (1981) y El pájaro de papel (1984). Con motivo de la ‘Semana del arte en Matadero Madrid’, Cineteca apuesta por convertirse en un espacio en el que indagar en torno a las diferentes formas en que cine y arte se relacionan. Para ello se recurre a una programación que incluye varias proyecciones, cartas blancas y conversaciones con artistas para indagar sobre las formas contemporáneas, el material, el cuerpo, la voz, el archivo, el paisaje y la palabra, que se resisten a la narración convencional. Estrella de Diego y Germán Labrador, responsables de las dos cartas blancas otorgadas por Cineteca para la ocasión, protagonizan respectivamente dos conferencias que, en el primer caso, forma parte de la sesión dedicada a Maya Deren e Yvonne Rainer –con la exhibición de Meshes of the Afternoon (Maya Deren y Alexander Hammid, 1943), Study in Choreography for Camera (Maya Deren, 1945), Hand Movie (Yvonne Rainer, 1966) y Trio A (Yvonne Rainer, 1978)– y, en el segundo, de la centrada en Arrebato (Iván Zulueta, 1979). Trabajos de Henri-Georges Clouzot, (El misterio Picasso, 1956), Fernando Arrabal (Viva la muerte, 1971), Manuel Gutiérrez Aragón (Demonios en el jardín, 1982), Sandra Schäfer (Westerwald: Eine Heimsuchung, 2021), Paul McCarthy (A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Cooking Show, Kitchen, 2022/2023; y A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Mother, 2022/2025), María Salgado y Clarisa Navas (Vía Versus, 2024), Albert Serra (Fe sin obras muerta es, 2025), Mario Espliego (Ládano, brillo de micacita, 2025) y Sally Gutiérrez Dewar (Application, 2026) completan el programa. Además, con motivo de la Feria del Cómic, se dedica un ciclo con el mismo nombre en el que se ofrecen El príncipe valiente (Henry Hathaway, 1954), Batman (Leslie H. Martinson, 1966), Diabolik (Mario Bava, 1968), Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (Steven Spielberg, 2011), María y yo (Félix Fernández de Castro, 2011), Falcon Lake (Charlotte Le Bon, 2022), Samuel (Emilie Tronche, 2024) y Aquí donde estoy (Álex Cuellar y Rafa G. Sánchez, 2025). Otras sesiones del mes están centradas en Passage Through: A Ritual (Stan Brakhage, 1990), La memoria es nuestra (Terrorismo de autor, 2020), Vincent Finch: diario de un ego (David Suárez, 2013) y su continuación, Vincent Finch: 10 años después (David Suárez y Cristina Galán, 2025), e Yrupẽ (Candela Sotos, 2025).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
BARCELONA – AMERICANA FILM FEST
Los Cines Girona, el Espai Texas, el Zumzeig, los Cines Ariabu y el Video Instan acogen, del 10 al 15 de marzo, la decimotercera edición del Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona La Americana, que también tendrá sesiones en la Filmoteca de Catalunya entre el 11 y el 31 de marzo. En un edición que celebra el 50 aniversario de la invención del VHS, dos largometrajes del 2025 y una filmografía al completo se erigen como propuestas principales del certamen barcelonés. Una de ellas es Mi mitad perdida, comedia dirigida por James Sweeney sobre dos adolescentes –interpretados por Dylan O’Brien y el propio Sweeney– que se conocen en un grupo de apoyo al duelo para gemelos y que logró dos galardones en Sundance –el Premio del Público y el de Mejor Interpretación para O’Brien– y tres nominaciones a los Independent Spirit Awards –Mejor Película, Mejor Interpretación Principal también para O’Brien y Mejor Guion–. Otro es Rebuilding, segundo largometraje de Max Walker-Silverman. Se centra en Dusty (Josh O’Connor), un cowboy que pierde su rancho en un incendio y se reencuentra con su exmujer y su hija en un refugio de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias. El western ha pasado por certámenes como Karlovy Vary, Deauville o SEMINCI, además de obtener una candidatura a los Spirit Awards –Kali Reis a la Mejor Interpretación Secundaria–. En colaboración con Filmoteca de Catalunya, la retrospectiva de este año se centra en los hermanos Ross. Con una obra siempre interesada en difuminar los límites que separan el documental y la ficción, la dupla acudirá a presentar las proyecciones de sus largometrajes: 45365 (2009), Tchoupitoulas (2012), Western (2015), Bloody Nose, Empty Pockets (2020) y Gasoline Rainbow (2023). Además, entre otros certámenes, Bill Ross IV y Turner Ross han sido reconocidos en Sundance –Premio Especial del Jurado por Western–, SEMINCI –Mejor Película en Punto de Encuentro por Gasoline Rainbow–, SXSW –Mejor Documental por 45365–, Tribeca –Mejor Montaje por Contemporary Color (2016)– y Cinéma du Réel –Mención Especial del Jurado Joven por Tchoupitoulas–.
Más información en: https://americanafilmfest.com/
BARCELONA – BRAIN FILM FEST
Del 11 al 15 de marzo, el CCCB acoge la novena edición del Brain Film Fest, único festival de cine en Europa centrado en el cerebro. Bajo el amparo de la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films, el objetivo del certamen pasa por utilizar el arte y la divulgación científica como medios para entender el funcionamiento de la mente, así como sus capacidades, condiciones y enfermedades. Con Romería (Carla Simón) y Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta) inaugurando y clausurando la cita, la Sección Oficial de largometrajes incluye producciones del pasado año como Her Difference (Lola Doillon), Incontrolable (Kirk Jones), La furia (Gemma Blasco), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), My Brain: After The Rupture (Ursula Macfarlane), Tres adioses (Isabel Coixet) y Valor sentimental (Joachim Trier). Además, con motivo del Premio Especial Brain Film Fest que recibe Carla Simón, se ofrecen sus dos primeros largometrajes, Verano 1993 (2017) y Alcarràs (2022), así como proyecciones especiales dedicadas a Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, 2010), 27 Storeys (Bianca Gleissinger, 2023), Mariposas negras (David Baute, 2024), No Other Land (Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal y Rachel Szor, 2024) y Olivia y el terremoto invisible (Irene Iborra, 2025) entre otras. Además, los cortometrajes seleccionados en la Sección Oficial estarán disponibles en Filmin entre el 11 y el 25 de marzo.
Más información en: https://brainfilmfest.com/
BARCELONA – D’A FESTIVAL DE CINEMA BARCELONA
Como viene siendo habitual, la 16 edición del D’A, que se celebra del 19 al 29 marzo, cuenta con algunos de los cineastas nacionales e internacionales más estimulantes del panorama audiovisual contemporáneo. Siendo la cinta inaugural Un altre home, dramedia romántica queer dirigida por David Moragas con Quim Àvila Conde, Lluís Marqués y Bruna Cusí, en la sección Un Impulso Colectivo, centrada en trabajos españoles, se encuentran filmes como +10k, con el que Gala Hernández López completa su trilogía en torno a la disección de las masculinidades en el mundo virtual tras La mecánica de los fluidos (2022) y For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World (2024); Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín; Apuntes para una ficción consentida, de Ana Serret Ituarte; Así llegó la noche, con el que Ángel Santos obtuvo el galardón a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Gijón; Después de las ciudades, flamante estreno de Xacio Baño en el Festival de Rotterdam; Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa; o Un arbre és un arbre, de Carlos Marques-Marcet y Aleix Plademunt. También cortometrajes, destacando 68 metros (Xacio Baño), La desesperació de la pell (Mireia Vilapuig), La historia todavía no conoce mi nombre (Diana Toucedo), Plàncton (Irene Moray), Principio de incendio sobre paisaje desierto (Avelina Prat) y Variaciones (Lur Olaizola Lizarralde). Respecto al cine internacional, desde Cannes llegan El sonido de la caída, con la que Mascha Schilinski ganó el Premio del Jurado, y El amor que permanece, de Hlynur Pálmason, del que también se podrá ver Juana de Arco. Desde Locarno, Two Seasons, Two Strangers, Leopardo de Oro de Shô Miyake, y Dry Leaf, de Alexandre Koberidze, merecedora de la Mención Especial y del FIPRESCI. Desde Venecia, Ghost Elephants, el nuevo documental de Werner Herzog, y Barrio triste, dirigida por Stillz y producida por Harmony Korine. Y desde San Sebastián, los últimos largometrajes de Claire Denis –Le Cri des gardes– y Milagros Mumenthaler –Las corrientes–. Además, el Focus de esta edición gira en torno a Christian Petzold, del que se ofrece su última creación, Miroirs No. 3 (2025), y una retrospectiva sobre su filmografía que hace énfasis en algunos de sus trabajos inéditos o menos accesibles: Seguridad interior (2000), Wolfsburg (2003) y Barbara (2012). El Premio D’A 2026 es para Mia Hansen-Løve, que acudirá al festival para conversar sobre sus películas y de la que se proyectan sus tres primeros largometrajes –Todo está perdonado (2007), El padre de mis hijos (2009) y Un amor de juventud (2011)– y el corto Un pur esprit (2004) en colaboración con Filmoteca de Catalunya.
Más información en: https://dafilmfestival.com/es/
MADRID – SOMBRA FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO EUROPEO
La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria acogen del 2 al 7 de marzo la tercera edición de Sombra Madrid, Festival de Cine Fantástico Europeo. Con una Sección Oficial centrada en filmes que abordan el género desde distintas perspectivas, la cita acoge los preestrenos de Maleficio (La regla de Osha), segundo largometraje de Ángel González en el que el thriller actúa como punto de encuentro entre el terror sobrenatural y las bandas juveniles, y El último vikingo, nuevo trabajo del cineasta danés Anders Thomas Jensen en el que Mads Mikkelsen interpreta a Manfred, un hombre que impedido por un trastorno mental ha olvidado donde enterró el dinero robado por su hermano Anker (Nikolaj Lie Kaas) quince años atrás. La Sección Oficial la completan La torre de hielo, pesadilla atmosférica a cargo de Lucile Hadžihalilović protagonizada por Clara Pacini y Marion Cotillard, y, fuera de concurso, Redux Redux, thriller de ciencia ficción en torno a la venganza dirigido por Kevin y Matthew McManus. Además, el Palacio de Longoria acoge durante el 2 y el 3 de marzo la primera edición del MADD Film Market, lugar de confluencia de artistas, productores y demás profesionales del sector para el desarrollo, financiación y distribución de proyectos centrados en el fantástico. Dentro de un festival que homenajea a Caroline Munro e Ivana Baquero entregándolas respectivamente los premios Sombra de Leyenda y Serial Killer, motivo por el que se proyectan sus dos trabajos más emblemáticos –El viaje fantástico de Simbad (Gordon Hessler, 1973) y El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)–, otras actividades dan al público la oportunidad de asistir a la grabación del podcast la Cinegüá, de Javier Botet y Lisa Justice; a la presentación del nuevo libro del ganador del Goya Paco Sáez, Diario de un dibujante cinematográfico, editado por Dolmen; a un encuentro con los ilustradores Essad Ribic y Aneke y a una mesa de diálogo en la que Ángel Gómez y Ana Asensio conversarán sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.
Más información en: https://sombramadrid.com/
MÁLAGA – FESTIVAL DE MÁLAGA
Los teatros Cervantes y Echegaray y el Cine Albéniz acogen, del 6 al 15 de marzo, la edición número 29 del Festival de Málaga. Cita anual ineludible para el cine en castellano, la inauguración corre a cargo de Maryam Touzani, que presenta Calle Málaga –Premio del Público en la Orizzonti Extra de la última Biennale de Venecia y Mejor Película en la Competición Internacional del Festival de Mar del Plata–, en torno a una mujer de avanzada edad (Carmen Maura) que debe enfrentarse a los intentos de su hija (Marta Etura) por vender el inmueble ubicando en Tánger en el que vive sola. Otros cineastas que optan a la Biznaga de Oro son Víctor García Léon –Altas capacidades, coescrita con Borja Cobeaga–, Ángeles González-Sinde –Después de Kim–, Júlia de Paz –La buena hija, Mejor Película en el Tallinn Black Nights Film Festival del año pasado–, Carlo Padial –Pizza Movies– o Fernando González Molina, que dirige el remake de Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) a partir de un nuevo guion de la escritora Alana S. Portero y con Los Javis como productores. Además, el certamen dirigido por Juan Antonio Vigar da también un importante peso a los primeros largometrajes –en la última década se han alzado con el galardón principal varias óperas primas después nominadas y premiadas en los Goya como Verano 1993 (Carla Simón, 2017), Las niñas (Pilar Palomero, 2020), Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa, 2022), 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023) o Sorda (Eva Libertad, 2025)–, destacando los debuts de Ian de la Rosa –Iván & Hadoum, que viene de alzarse con el Teddy en la última Berlianle–, Bàrbara Farré –Mala bèstia–, el actor Daniel Giménez Cacho –Juana–, Laura García Alonso –Corredora–, Marta Matute –Yo no moriré de amor– y Juan Pablo Sallato –Hangar rojo–. Fuera de competición se encuentran, entre otros, 9 Lunas (Patricia Ortega), Cada día nace un listo (Arantxa Echevarría), Día de caza (Pedro Aguilera) y Mallorca Confidencial (David Ilundain), a partir de un guion de Amèlia Mora, coguionista de otros thrillers como La Unidad (Dani de la Torre y Alberto Marini, 2020-2023) o La infiltrada (Arantxa Echevarría, 2024).
Más información en: https://festivaldemalaga.com/
