AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En enero, Filmoteca Española dedica la retrospectiva ‘Las fronteras del trauma’ a la cineasta china Chloé Zhao. Cronista de la Norteamérica marginal y de los desplazados del sistema en clave documental y lírica, tal y como demuestran Songs My Brothers Taught Me (2015), The Rider (2017) y la ganadora del Oscar a Mejor Película Nomadland (2020), la propuesta pone punto y final con el preestreno de su último largometraje, Hamnet, adaptación de la novela homónima (2020) de Maggie O’Farrell en torno a la creación de Hamlet (1623), de Shakespeare, protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal. En colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza, el Doré acoge ‘Testimonios. Diálogos con John Akomfrah’, en el que varias obras del realizador ghanés se relacionan con otras creaciones centradas en la discriminación y la violencia.
En ‘El amigo americano… en el cine español (1949-1979)’ se dan cita un conjunto de títulos patrios que pretendieron seguir la modernidad marcada por el cine de Hollywood en un país aún sumido en la dictadura. Continua el ciclo anual ‘NO-DO. El mundo de ayer. Imagen y propaganda del Franquismo’, en el que, con el objetivo de mostrar el mayor archivo de imágenes documentales del siglo XX que existe en España, se proyectan noticiarios del NO-DO en formato 4K –que a su vez se complementa con la exposición celebrada en la calle Magdalena– y se pone punto final a la retrospectiva centrada en Frank Capra, ‘La lente democrática’, con la inclusión de nueve nuevos títulos, destacando Dama por un día (1933) –screwball comedy en torno a una anciana que hace creer a su hija que pertenece a la alta sociedad cuando es una alcohólica que trabaja en la calle–, Vive como quieras (1938) –otra comedia sofisticada, ahora protagonizada por James Stewart, sobre una mujer que se enamora de su jefe– y Un gángster para un milagro (1961) –remake de Dama por un día con Glenn Ford, Bette Davis y Peter Falk–.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En enero, Filmoteca de Catalunya dedica una retrospectiva a Néstor Almendros. Centrada en su carrera como director de fotografía, cineasta experimental y documentalista, se ofrecen algunas de sus colaboraciones con Éric Rohmer –La coleccionista (1967), El amor después del mediodía (1972), La marquesa de O (1976) y Pauline en la playa (1983)–, Barbet Schroeder –General Idi Amin Dada (1974) y Koko, le gorille qui parle (1978)–, Maurice Pialat –La boca abierta (1974)–, Monte Hellman –Gallos de pelea (1974)–, Moshé Mizrahi –Madame Rosa (1977)–, Terrence Malick –Días del cielo (1978)–, Robert Benton –Kramer contra Kramer (1979) y En un lugar del corazón (1984)– y Alan J. Pakula –La decisión de Sophie (1982)–, así como su documental sobre las consecuencias de la Revolución cubana (1953-1959) Nadie escuchaba (1987) –codirigido por Jorge Ulla– y varios cortometrajes.
En ‘Voces distantes’ se proyectan cuatro largometrajes y cuatro cortometrajes de la cineasta belga Annik Leroy, en cuya obra documental lo ensayístico y el lirismo terminan por darse la mano para hablar sobre lo personal y lo político. Destacan In der Dämmerstunde – Berlin (1981), en el que la artista se pierde por las calles de la capital alemana, viaja en metro y visita diferentes habitaciones de hotel; Vers la mer (1999), donde filma un viaje por el Danubio desde su inicio en la Selva Negra hasta su desembocadura en el mar Negro; Tremor – Es ist immer Krieg (2017), con peso fantasmagórico a través de las invocaciones a Pasolini, Bachmann y a una anciana que narra el suicidio de su padre poco después de comenzar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945); y La Force diagonale (2023), donde la bailarina Claire Vivianne Sobottke se mete en la piel de Hannah Arendt para mostrar cómo la historia política continua resonando en el presente. También se da inicio a un ciclo sobre el Colectivo Cine Mujer de México, grupo feminista que participó en los disturbios sociales ocurridos en el país entre 1975 y 1987. Filmes colectivos rodados en 16 mm centrados en la expresión cotidiana de las relaciones de poder, el trabajo doméstico y la violencia estructural. Se incluyen 3 mujeres 3 (Margarita Suzán, 1976), Vicios en la cocina, las papas silban (Beatriz Mira Andreu, 1978) y Luna de almendra (Rosa María Álvarez Gil, 1990).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En enero, Iván Castiñeiras, Maroun Bagdadi y Rudy Burckhardt serán protagonistas en Filmoteca de Galicia. Del primero se proyectan sus cortometrajes A Raia (2012), Où est la jungle (2015), Path of Shadows (2017) y Trajectory Drift (2018) y Deuses de pedra (2025), su debut en el largo estrenado en el pasado Festival de Rotterdam –sección Bright Future– y que ha pasado por certámenes como Tesalónica, Las Palmas, IndieLisboa, Documenta Madrid o Cinespaña Toulouse. En él se sigue a Mariana, una joven que vive en la frontera entre Galicia y Portugal que, con la llegada de la adolescencia, debe decidir si abandona el entorno rural para continuar con sus estudios. De Bagdadi, cineasta libanés, se ofrecen tres retratos de Beirut: Beirut Oh Beirut (1975), con cuatro jóvenes que buscan su lugar en la sociedad tras la derrota árabe en la guerra de los Seis Días (1967); We Are All for the Fatherland (1979), donde deja constancia de la invasión israelí al Líbano recurriendo a conversaciones con importantes nombres del país y gente de a pie; y Les Petites guerres (1982), ambientado durante la guerra civil libanesa (1975-1990). Otros frescos que se incluyen de la ciudad son Beirut the Encounter (Borhane Alaouié, 1981), The Last Man (Ghassan Salhab, 2006), Sleepless Nights (Eliane Raheb, 2012) y Erased, Ascent of the Invisible (Ghassan Halwani, 2018). De Burckhardt, realizador y fotógrafo suizo americano, se proyectan 26 títulos distribuidos en cuatro sesiones.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana estrena en enero los ciclos ‘Esencial Fasbbinder’, donde se ofrecen dos títulos del maestro germano como El amor es más frío que la muerte (1969) y Atención a esa prostituta tan querida (1971); ‘La venganza de la soledad’, dedicado a Kiyoshi Kurosawa, con las proyecciones de Cure (1997), Serpent’s Path (1997), Eyes of the Spider (1998), License to Live (1998), Barren Illusion (1999), Charisma (1999), Bright Future (2003), La mujer del espía (2020) y Cloud (2024); y ‘Nosferatu’, centrado en Billy Wilder, del que se ofrece El crepúsculo de los dioses (1950). Continúa la retrospectiva a Maurice Pialat con la exhibición de Crónicas turcas (1964), La boca abierta (1974), Aprueba primero (1978), Loulou (1980), A nuestros amigos (1983), Police (1985), Bajo el sol de Satán (1987), Van Gogh (1991) y El niño (1995), mientras que en ‘Básicos del cine portugués’ se muestran Francisca (Manoel de Oliveira, 1981) y La sangre (Pedro Costa, 1989). La celebración de los veinte años de Cinema en curs continua con Extraño río (2025) y una charla con su director, Jaume Claret Muxart, a cerca de sus referentes. Además, como proyecciones navideñas para empezar el año se incluyen dos filmes dirigidos por Buster Keaton, El espantapájaros (1920) –codirigido con Edward F. Cline– y Siete ocasiones (1925), y Porco Rosso (1992), de Hayao Miyazaki. Mientras, el ciclo ‘Aki Kaurismäki: minimalismo y emoción’ continua con Crimen y castigo (1983) y Fallen Leaves (2023). Dentro de ‘Nuevo cine’ destacan dos de los títulos más relevantes presentados en festivales en 2025: Kontinental ’25, de Radu Jude –Oso de Plata al Mejor Guion en la pasada Berlinale– y Un simple accidente, con el que Jafar Panahi se alzó con la Palma de Oro en el último Festival de Cannes.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
Para enero, Filmoteca Vasca abre con un ciclo, organizado junto al Donostia International Physics Center (DIPC) y el Festival de San Sebastián, en torno a las convergencias entre cine y ciencia. Así las sedes de Bilbao, Pamplona, San Sebastián y Vitoria cuentan en su programación con sesiones dedicadas a filmes que indagan en torno al individuo y la naturaleza: Los pájaros (1963), uno de los títulos más celebres de Alfred Hitchcock, en la que es la tercera adaptación del maestro del suspense de un relato de Daphne du Maurier –tras Posada Jamaica (1939) y Rebeca (1940)–; El planeta de los simios (1968), clásico sci-fi a partir de la novela homónima de Pierre Boulle dirigido por Franklin J. Schaffner y protagonizado Charlton Heston; El pequeño salvaje (1970), donde François Truffaut se centra en el proceso educativo de un joven que se desarrolló sin estar en contacto con la vida humana; y La red social (2010), primera colaboración entre David Fincher –director– y Aaron Sorkin –guionista– en un biopic centrado en la figura de Mark Zuckerberg y la creación de Facebook con Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Rashida Jones y Rooney Mara.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CCCB
Para el primer mes del año, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) dedican su programación cinematográfica a la denuncia anticolonial, proyectando Mujeres de Surinam (1978), donde At van Praag filma a agricultoras, desempleadas, madres solteras, maestras y migrantes para dejar constancia del racismo impulsado por corporaciones estadounidenses y neerlandesas y de la pobreza a la que debe hacer frente la población, y Abajo y a la izquierda (2025), con Martín Baus construyendo un collage audiovisual en el que fotografías, paisajes, archivos de radios rebeldes, la voz de Godard y un merengue de Luis ‘Terror’ Días se dan cita para dejar en evidencia el impulso imperialista de una cementera suiza que controla varias reservas naturales en Latinoamérica. Además, la inauguración de la temporada Xcèntric 2026 corre a cargo de ‘Preservar el fuego. Archivos imperfectos y cine militante’, donde se hace énfasis en aquellos proyectos inconformistas que se han opuesto a las injusticias de su tiempo. Acompañadas por una serie de ponencias, se dedican sesiones al cine militante palestino, incluyendo tres títulos sustentados en la experimentación con el archivo fílmico como gesto político –Palestina, otro Vietnam (Colectivo C3M, 1971), Cowboy (Sami Al-Salamoni, 1973) y Palestine to Japan (T. Maki, 1979)– y al cine mexicano en Super-8 rodado durante la década de 1970, destacando Comunicados del Consejo Nacional de Huelga 1, 2 y 4 (Paul Leduc, Rafael Castanedo, Óscar Menéndez y otros, 1968), Víctor Ibarra Cruz (Eduardo Carrasco Zanini, 1971), Otro país (Cooperativa de Cine Marginal, 1972) y Y si eres mujer… (Guadalupe Sánchez Sosa, 1977).
Más información en: https://xcentric.cccb.org/es/programas
MADRID
CINETECA
En enero, Cineteca presenta retrospectivas de Heinz Emigholz y Germaine Dulac y un foco a Juan Cavestany. A Emigholz, cuya filmografía gira en torno al registro de edificios, se le dedican cuatro sesiones centradas en Sense Of Architecture (2009), travesía por el mundo contemporáneo a través de 42 construcciones; Parabeton – Pier Luigi Nervi y el hormigón romano (2012), centrado en la obra artística del ingeniero civil italiano Pier Luigi Nervi, creador de las estructuras de hormigón; Perret en Francia y Algeria (2012), viaje en torno a diferentes piezas de Auguste y Gustave Perret; y Le Corbusier [|||||] Asger Jorn [Relief] (2015) –comparación entre la Villa Savoye de Le Corbusier y el Grand Relief de Asger Jorn– y Dieste [Uruguay] (2017) –indagación audiovisual de 29 edificios diseñados por el arquitecto uruguayo Eladio Dieste–. De Dulac se ofrecen, entre otros títulos, La sonriente Madame Beudet (1923), L’Invitation au voyage (1927), Disque 957 (1928), La Coquille et le Clergyman (1928), Thèmes et variations (1928) y Étude cinégraphique sur une arabesque (1929), que se proyectan en 16 mm. El foco a Cavestany incluye el mediometraje El señor (2012) y los documentales Madrid, Int. (2020) y Madrid, Ext. (2025). Otras sesiones destacadas del mes son las dos dedicadas a Ti West, del que se exhiben La casa del diablo (2009) y Los huéspedes (2011), o las proyecciones de filmes de Francis Ford Coppola (Corazonada, 1982), Wong Kar-wai (Chungking Express, 1994), Wes Anderson (Fantástico Sr. Fox, 2009), Todd Haynes (Carol, 2015) y Greta Gerwig (Mujercitas, 2019).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
El Espacio 1 del Museo Reina Sofía estrena programación con la instalación ‘Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera’, disponible hasta el próximo 20 abril y cuyo origen se encuentra en el proceso creativo de Sirat, incluyendo material rodado para el mismo. Con el objetivo de explorar el camino hacia la trascendencia y la disolución del yo en la divinidad a través del medio audiovisual, la propuesta va acompañada por la programación de toda la filmografía de Laxe, desde sus primeros trabajos en formato corto a sus cuatro largos: Todos vosotros sois capitanes (2010), centrada en un profesor que propone a varios jóvenes marroquíes filmar una película en Tánger al mismo tiempo que trata de captar la realidad del Magreb; Mimosas (2016), road movie en torno al poder de la fe en las montañas del Atlas; Lo que arde (2019), sobre el regreso de un pirómano a su aldea gallega natal tras haber cumplido condena por provocar un incendio; y la citada Sirat. Además, el 29 de enero se proyectan en el museo cuatro largometrajes elegidos por el cineasta: La isla desnuda (Kaneto Shindô, 1960), centrado en la vida de una familia que debe enfrentarse a la naturaleza en un archipiélago del este de Japón; Las estaciones (Artavazd Pelechian, 1975), retrato de la vida rural en la Armenia de los años setenta; Trás-os-Montes (Margarida Cordeiro y António Reis, 1976), sobre las costumbres y tradiciones de un campesino portugués; y Highway (Sergei Dvortsevoy, 1999), en el que se sigue a un circo ambulante en su periplo por Kazajistán.
Más información en: https://www.museoreinasofia.es/exposicion/oliver-laxe
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
VARIAS CIUDADES – UNIVERSO AZCONA
Tras los ciclos dedicados a Wong Kar-wai, David Lynch, Agnès Varda y Aki Kaurismäki, Avalon celebra el centenario del nacimiento de Rafael Azcona dedicando su nuevo ‘Universo’ al guionista riojano, una de las figuras claves del cine español del siglo XX. La sala 1 de los cines Golem de Madrid acoge íntegramente un ciclo que también puede verse en filmotecas como las de Galicia, Cantabria y La Rioja y en salas comerciales como las Broadway (Valladolid), las Lys (Valencia), la Numax (Santiago de Compostela) o los Multicines Norte (Vigo). Un evento que tiene su estreno en la capital el día 15 con la proyección de El pisito (Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry, 1958) y que cuenta con tres proyecciones a la semana, de lunes a jueves, hasta el próximo 5 de marzo. Se exhiben algunas de las colaboraciones del autor con Juan Estelrich –Se vende un tranvía (1959) y El anacoreta (1976)–, Luis García Berlanga –Plácido (1961), El verdugo (1963), Patrimonio nacional (1981) y La vaquilla (1985)–, Carlos Saura –Peppermint Frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974) y ¡Ay, Carmela! (1990)–, Fernando Fernán Gómez –Mi hija Hildegart (1977)–, Fernando Trueba –El año de las luces (1986), Belle Époque (1992) y La niña de tus ojos (1998)–, José Luis García Sánchez –Tranvía a la Malvarrosa (1997)–, José Luis Cuerda –La lengua de las mariposas (1999) y Los girasoles ciegos (2008)– y Bigas Luna –Son de mar (2001)–.
Más información en: https://mailchi.mp/318c6c7bda93/universo-azcona-tendr-una-sede-propia-en-madrid
