AGENDA
Coordinada por Marcos Vasco Martín-Grande.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En abril, Filmoteca Española continúa con las retrospectivas dedicadas a Kelly Reichardt y Lillian Hellman. La primera incluye la exhibición de sus nueve largometrajes: River of Grass (1994), Old Joy (2006), Wendy & Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women: vidas de mujer (2016), First Cow (2019), Showing Up (2022) y The Mastermind (2025). Pero también una carta blanca con títulos seleccionados por la propia Reichardt y un ‘Juego de espejos’, que propone un diálogo en torno a su trabajo, invitando al espectador a sumergirse en búsqueda de ecos y resonancias en un conjunto de títulos cuidadosamente seleccionado por el equipo de programación de Filmoteca Española. En colaboración con Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián, la segunda ofrece varias producciones en las que Hellman, dramaturga, guionista y figura relevante en Hollywood entre las décadas de 1930 y 1960, ha participado y que se caracterizan por un marcado corte político. Hellman, además, fue asidua colaboradora de William Wyler –participó en los libretos de Esos tres (1936), Calle sin salida (1937), El vaquero y la dama (1938), La loba (1941) y La calumnia (1961), remake de Esos tres–, trabajó con nombres como Arthur Penn en La jauría humana (1966) y fue adaptada por George Roy Hill y Fred Zinnemann, respectivamente, en Cariño amargo (1963) y Julia (1977). También sigue el ciclo ‘Montadoras del cine español (1942–1967)’, centrado en visibilizar el trabajo de aquellas editoras cuyo desempeño fue indispensable para el desarrollo del cine español durante el franquismo. Para celebrar el Día del Libro, el Doré acoge dos presentaciones editoriales relacionadas con las proyecciones de El último tren a Gun Hill (John Sturges, 1959) y Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea, 1968), además de un sesión cuya temática central es los noticiarios NO-DO, cuya exposición ubicada en la calle Magdalena continúa. Por su parte, ‘Filmoteca Junior’ se centra en traslaciones a la gran pantalla de cuentos clásicos europeos, cuya propuesta se sustenta en una apuesta en torno a lo artesanal, el trabajo hecho a mano y lo material.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En abril, Filmoteca de Catalunya estrena ‘Japanimerama. Un viaje al corazón de la animación japonesa’, que pretende repasar la historia del anime, con especial énfasis en títulos de difícil acceso y gran valor artístico. Comisariado por Oriol Estrada y Elodie Mellado, destacan Las mil y una noches (Eiichi Yamamoto, 1969), Pompoko (Isao Takahata, 1994), Metrópolis (Rintarô, 2001) y Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki, 2008). ‘Els passos dobles’ gira en torno a la cineasta y compositora Anahit Simonian, de la que se ofrecen sus trabajos musicales y fílmicos para relacionarlos con otras obras que también indagan en las fronteras entre lo visible y lo invisible. Así, sus colaboraciones sinfónicas con Isaki Lacuesta (Ikarus, 2014), José Luis Gerin (Primeras impresiones, 2023) y Meritxell Colell y Jordi Morató (Miró íntim, 2025) dialogan con Ensayo de orquesta (Federico Fellini, 1979); sus actuaciones en directo sobre imágenes –entre ellas las creadas por Maya Deren para At Land (1944)–, con La doble vida de Verónica (Krzysztof Kieślowski, 1991); y los cortometrajes dirigidos por ella misma –L’ABCDaire de l’amoureuse d’un photographe (2016), Florecita (2021) y La Source (2022)–, con Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher, 2018). En colaboración con el D’A, Filmoteca de Catalunya también acoge una retrospectiva sobre Christian Petzold en la que se proyectan The State I Am In (2000), Wolfsburg (2003), Fantasmas (2005), Yella (2007), Jerichow (2008), Phoenix (2014), En tránsito (2018), Ondina. Un amor para siempre (2020) y El cielo rojo (2023). Otra retrospectiva se centra en Mia Hansen-Løve, de la que se ofrecen Un amour de jeunesse (2011), Eden: Lost in Music (2014) y El porvenir (2016). Gracias al esfuerzo del Instituto Polaco de Cine, la restauración del mes es La última etapa (Mujeres heroicas) (Wanda Jakubowska, 1948), una de las primeras películas en narrar la experiencia en los campos de exterminio desde la perspectiva de las víctimas, con algunas de ellas participando en un film que se rodó en Auschwitz-Birkenau. También se dedica una sesión a proyectar una trilogía de cortometrajes de Tariq Porter inédita al completo hasta el momento y que forman Fusta (2016), Cendra (2018) y Brot (2022). La sesión de ‘Los golfos’, ciclo programado por la crítica Desirée de Fez, pone el foco en The Mafu Cage (Karen Arthur, 1978), mientras que el centrado en la etapa muda de Fritz Lang proyecta las dos partes de Dr. Mabuse (1922) y Los Nibelungos (1924).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
En abril, Filmoteca de Galicia estrena un ciclo centrado en Guillermo Galoe que incluye los cortometrajes Frágil equilibrio (2016), Aunque es de noche (2023), As Gaivotas Cortam o Céu (2023) –codirigido con Mariana Bártolo– y Lo-Tech Reality (2023), el largometraje Ciudad sin sueño (2025) y una clase magistral impartida por el cineasta. La retrospectiva en torno a Rainer Werner Fassbinder sigue con la proyección de siete títulos del influyente cineasta alemán, maestro del melodrama: Dioses de la peste (1970), Atención a esa prostituta tan querida (1971), El mercader de las cuatro estaciones (1971), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972) –probablemente el título más relevante de toda su filmografía–, El mundo conectado (1973), Effi Briest (1974) y Todos nos llamamos Alí (1974). Además, la nueva entrega de ‘Territorios mutantes’ indaga en torno al poscolonialismo con Reassemblage: From the Firelight to the Screen (Trinh T. Minh-ha, 1982), centrada en figuras femeninas que habitan las zonas rurales de Senegal; Lumumba (Raoul Peck, 2000), sobre uno de los nombres claves en el proceso de descolonización africano y primer jefe de Gobierno de la República Democrática del Congo; A todos nos gusta el plátano (Rubén H. Bermúdez, 2021), traslación a imágenes del libro del propio Bermúdez Y tú, ¿por qué eres negro? (2017), en el que el fotógrafo cede la cámara a siete personas negras para que traten de filmar su propia película; Banda sonora para un golpe de Estado (Johan Grimonprez, 2024), nominada al Oscar a Mejor Documental y Premio Especial del Jurado en Sundance por su disección de la denuncia que los músicos Abbey Lincoln y Max Roach hicieron frente al Consejo de Seguridad de la ONU por el asesinato del ex primer ministro del Congo Patrice Lumumba; Dahomey (Mati Diop, 2024), indagación en torno a la identidad franco-senegalesa –la de la propia directora– que fue reconocida en la Berlinale con el Oso de Oro; y La risa y la navaja (Pedro Pinho, 2025), monumental cinta sobre un ingeniero portugués que viaja a Guinea-Bisáu para supervisar la construcción de una carretera, galardonada en Cannes –Mejor Actriz para Cleo Diára en Un Certain Regard– y SEMINCI –Mejor Película en Punto de Encuentro–. Las sesiones de los días 23 y 24 contarán con la presencia de Rubén H. Bermúdez y Pedro Pinho, a quienes las comisarias del ciclo entrevistarán.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana estrena el ciclo ‘La escena como combate’, centrado en la relación artística –que también fue personal– entre John Cassavetes y Gena Rowlands. Con una metodología de trabajo en la que Rowlands pasaba a tomar tanta importancia en el desarrollo creativo como el propio Cassavetes, convirtiéndose en coautora, se muestran Sombras (1959), Rostros (1968), Maridos (1970), Así habla el amor (1971) y Una mujer bajo la influencia (1974). También llega ‘Géneros en fuga’, retrospectiva dedicada a la cineasta noruega Anja Breien que incluye sus tres primeros largometrajes: Violación (1971), Las esposas (1975) –que precisamente establece diálogo con el Cassavetes de Maridos, actuando como contestación en clave femenina– y El juego serio (1977). Recientemente digitilazados por la Biblioteca Nacional de Noruega, Breien es una de las principales voces feministas de la nueva ola noruega y su obra se caracteriza por la capacidad para poner en duda los géneros cinematográficos tradicionales. Por su parte, las retrospectivas centradas en Billy Wilder y Béla Tarr y László Krasznahorkai ofrecen, respectivamente, Días sin huella (1945) –por la que el artífice de Perdición (1944) obtuvo el Oscar a la Mejor Dirección y, junto a Charles Brackett, al Mejor Guion–, Berlín Occidente (1948) y El vals del emperador (1948) y Armonías de Werckmeister (2000) –adaptación de la novela de Krasznahorkai Melancolía de la resistencia (1989)– y El hombre de Londres (2007) –donde Krasznahorkai convierte en guion el texto homónimo de Georges Simenon publicado en 1933–, ambas dirigidas por Tarr junto a Ágnes Hranitzky. Además, en ‘Cine y filosofía. El cine es (ya) historia’ muestran Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945) y Julio César (Joseph L. Mankiewicz, 1953), mientras que el ciclo ‘La Edad Media en el cine’, organizado junto al Departamento de Historia Medieval de la Universidad de Valencia y que acoge la Facultad de Geografía e Historia, pone punto y final con La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928), emblema del cine trascendental sustentado en los icónicos primeros planos del expresivo rostro de Maria Falconetti, y Macbeth (Justin Kurzel, 2015), versión física, sucia y violenta de la tragedia de Shakespeare con Michael Fassbender, Marion Cotillard, Sean Harris, Paddy Considine, David Thewlis, Elizabeth Debicki y Jack Reynor en su reparto.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
Para abril, Filmoteca Vasca pretende dar voz a los cineastas vascos. Por este motivo, el Artium Museoa de Vitoria, el Bizkaia Aretoa de Bilbao (Bizkaia Aretoa) y la Tabakalera de San Sebastián, acogen la proyección de dieciséis títulos que proponen un repaso a la evolución experimentada por el cine autóctono a lo largo de las últimas décadas. Entre ellos destacan Yoyes (2000), film biográfico dirigido por Helena Taberna en el que Ana Torrent encarna a la primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad en ETA y que, tras vivir en México, estudiar un grado universitario, ser madre y colaborar con Naciones Unidas, decide volver al País Vasco a pesar del recelo que su retorno despierta en sus antiguos compañeros del grupo terrorista. Este, a su vez, se relaciona con El tercer cuaderno (2022), donde de nuevo Ana Torrent, ahora a las ordenes de Lur Olaizola Lizarralde, ensaya un guion cinematográfico escrito a partir de fragmentos del diario que la propia Yoyes redactó durante los cinco años que duró su estancia en México. Quien también tiene representación por partida doble es Borja Cobeaga. Antes de dirigir Negociador (2014), Fe de etarras (2017) y Los aitas (2025), coescribir, junto a Diego San José, Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) y crear las series No me gusta conducir (2022) y Su majestad (2025) –en esta última, de nuevo, con San José de mano derecha–, el director y guionista firmó los dos títulos que ofrece Filmoteca Vasca: Pagafantas (2009), comedia romántica con Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Kiti Mánver y Óscar Ladoire, y Un novio de mierda (2010) pieza de cuatro minutos protagonizada por Bárbara Santa-Cruz y Ernesto Sevilla sobre el reencuentro de una pareja que lleva cuatro meses sin verse. Otro film destacado es Gure sor lekuaren bila (2015), en el que Josu Martínez busca un documental perdido rodado en euskera que fue exhibido en 1956 y viajó por distintas ciudades del mundo, entre ellas Dakar, París y San Francisco.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
En abril, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) ofrece, en ‘El paisaje nos mira’, los últimos trabajos de Carlos Vásquez Méndez: Año cero (2023), Nueve diferentes matices de un mismo color (2025) y Talé unos árboles para navegar (2026). Un intento por dialogar con el paisaje que se mueve entre el ensayo y la grabación de campo, entre el cine y las artes visuales, indagando sobre la representación temporal e histórica, y que gira en torno a un a un mismo territorio, Chile, también país de origen del realizador. Otras tres obras, en este caso de Vanalyne Green, se ofrecen en ‘Figuraciones desvergonzadas’: Trick or Drink (1984), diario desarrollado durante veinte años en el que Green combina dibujos, fragmentos de revistas y periódicos de las décadas de los 60, 70 y 80, fotografías de su pubertad, piezas publicitarias, textos y su propia presencia frente a la cámara para explorar las consecuencias de crecer en un círculo familiar marcado por el alcohol; A Spy in the House That Ruth Built (1989), lectura simbólica sobre el béisbol que hace énfasis en las relaciones de género; y Saddle Sores (1999), donde la artista vuelve a apostar por la heterogeneidad de materiales, mezclando ahora anuncios con fragmentos de westerns, conversaciones con sus amigas e ideas en torno a la enfermedad, para narrar la infección de herpes que contrajo al mantener relaciones sexuales con un cowboy. Otras proyecciones tienen que ver con Akran (1969), debut en el largometraje de Richard Myers, en la que se sigue a dos jóvenes que se pierden por las calles de la ciudad de Akron, Ohio, azotados por la confusión, los recuerdos y los sueños; Er gaat een eindeloze stoet mensen door mij een (Frans van de Staak, 1981), donde una iglesia, una panadería, un dique y una casa de campo, entre otros espacios, sirven como escenarios para que nueve intérpretes jueguen con distintos tipos de lenguajes mientras son interrumpidos a través del montaje y el sonido; y Zorns Lemma (Hollis Frampton, 1970), que se divide en tres partes claramente diferenciadas para experimentar con una transición entre, como dice Michael Zryd, “las palabras como imágenes” y la luz como imagen originaria del arte cinematográfico y el propio mundo.
Más información en: https://www.cccb.org/es/programa/cat/audiovisuales?ta=195718
GIRONA
MUSEU DEL CINEMA
En abril, el Museo del Cine de Girona dedica una proyección a Bajo las banderas, el sol (Juanjo Pereira, 2025). Estrenada en la Berlinale, donde ganó el FIPRESCI de la sección Panorama, posteriormente programada por el Festival de San Sebastián en Zabaltegi-Tabakalera y merecedora del galardón a la Mejor Película en la Competición Internacional del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Pereira utiliza en su ópera prima fragmentos de noticiarios y reportajes televisivos extranjeros y material de propaganda para desmontar la imagen que la dictadura de Alfredo Stroessner quiso construir de Paraguay a través de los medios de comunicación: la de un país avanzado, con esperanzas de futuro y sustentado en el orden. Por su parte, el cinefórum del Museo del Cine se centra en Abierto hasta el amanecer (1996). Pieza de culto destinada a satisfacer la fiebre tarantiniana –el artífice de Reservoir Dogs (1992) es el responsable del guion– desatada dos años antes con el estreno de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), la segunda aventura estadounidense de Robert Rodriguez –la primera fue Desperado (1995), reboot de su primer largometraje, El mariachi (1992)– se caracteriza por su heterogénea mezcla entre humor, horror, fantasía y violencia, sentando las bases de una combinación de géneros y tonos fundamental en ejercicios posteriores como Los pecadores (Ryan Coogler, 2025). Con un reparto en el que destacan George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, el propio Tarantino y Salma Hayek, la presentación de la sesión corre a cargo de Jordi Dorca.
Más información en: https://museudelcinema.girona.cat/esp/agenda.php
MADRID
CINETECA
En abril, Cineteca celebra el 75 aniversario de Cahiers du cinéma con la proyección de algunos de los largometrajes que marcaron profundamente a los críticos de la publicación fundada por André Bazin en 1951: L’Atalante (Jean Vigo, 1934), La regla del juego (Jean Renoir, 1939), La dama de Shanghai (Orson Welles, 1947), Cuentos de la luna pálida (Kenji Mizoguchi, 1953) y Te querré siempre (Roberto Rossellini, 1954). En ‘Breve historia del blockbuster’, ciclo organizado en colaboración con los críticos Elisa McCausland y Diego Salgado, se propone un repaso al cine de gran espectáculo. Por ahora se ofrecen El maquinista de La General (Buster Keaton y Clyde Bruckman, 1926), El mago de Oz (Victor Fleming, 1939), Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, 1939), Sonrisas y lágrimas (Robert Wise, 1965) y Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg, 1977). Además, con motivo de la llegada a salas del último largometraje de Gus Van Sant, Prime Crime: A True Story (2025), ‘El cine radical’ celebra a uno de los creadores más heterodoxos del cine norteamericano de las últimas décadas, proponiendo la segunda y tercera parte de la Trilogía de la muerte, Elephant (2003) y Last Days (2005), y el que fuera su siguiente esfuerzo, Paranoid Park (2007). En ‘Teoría y praxis’ se ofrecen un conjunto de obras que muestran la interrelación entre el desarrollo teórico y la creación de imágenes: Red Army/PFLP: Declaration of World War (Masao Adachi y Kôji Wakamatsu, 1971), Riddles of the Sphinx (Laura Mulvey y Peter Wollen, 1977), Loin de Manhattan (Jean-Claude Biette, 1982) y Forgetting Vietnam (Trinh T. Minh-Ha, 2016). ‘DOCU NATURA por Água das Pedras’, que se celebra en el marco de la segunda edición del Festival Biophest, muestra tres títulos que indagan en torno a la relación entre el individuo y el entorno vegetal: The Secret Life of Plants (Walon Green, 1978), The Garden (Derek Jarman, 1990) y Sembradoras de vida (Álvaro y Diego Sarmiento, 2019). Otras sesiones están dedicadas a Notes on the Circus (Jonas Mekas, 1966) y Circo (Colectivo Los Hijos, 2010), Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1988), La chica zurda (Shih-Ching Tsou, 2025), La risa y la navaja (Pedro Pinho, 2025), Quién vio los templos caer (Lucía Selva, 2025) y Qui som (Salvador Sunyer, 2026).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
FUNDACIÓN MARÍA CRISTINA MASAVEU PETERSON
En su tercer ciclo de conferencias, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha organizado una nueva aproximación en torno a la Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló. Durante el mes de abril, el Auditorio María Cristina Masaveu de la Fundación acogerá tres conferencias que relacionan las obras pictóricas con otras disciplinas artísticas. La primera sesión, el 14 de abril, lo hará con el cine, en una ponencia a cargo de Fernando Ramos titulada ‘Un manual para el arte y la vida. Cine, cultura y modernidad en España’. La segunda, a cargo de Irene García Chacón, se celebrará el 21 del mismo mes, y relacionará la colección con el texto escrito en la conferencia ‘De pinceles y plumas: reflexiones fragmentarias sobre escritos de pintores españoles del siglo XX’. La última, el 26 de abril, será la encargada de relacionar la pintura con la fotografía en la ponencia en la que María de los Santos García Felguera recorrerá y relacionará la historia de la fotografía hecha por mujeres en ‘Fotógrafas españolas del siglo XX. De Eulalia Abatida a Cristina Garcia Rodero’. Todos los encuentros empezaran a las 19:15 y la entrada es libre.
Mas información en: https://www.fundacioncristinamasaveu.com/portfolio/ciclo-de-conferencias-3-picasso-a-barcelo/
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
BARCELONA – BCN FILM FEST
Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster, Caixaforum, Casa Seat, Filmoteca De Catalunya e Institut Français acogen, del 16 al 24 de abril, la décima edición del BCN Film Fest. La Sección Oficial se fija en los vínculos que emergen entre cine, historia y literatura, lo que ha llevado a un cartel centrado principalmente en adaptaciones y filmes relacionados con hechos o personajes históricos. Entre ellos destacan Eleonora Duse, la divina, el nuevo tour de force de Pietro Marcello, ahora secundado por una imperial Valeria Bruni Tedeschi y Noémie Merlant, sobre las horas bajas de la la divinità y sus coqueteos con el fascismo en tiempos de Mussolini; La isla de Amrum (Fatih Akin), centrado en un joven que vive con su madre en el archipiélago alemán que da título al largometraje durante los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial y que supone una nueva colaboración entre el cineasta de origen turco y la actriz Diane Kruger tras la celebrada En la sombra (2017); Love Me Tender, segundo largometraje de Anna Cazenave Cambet, protagonizado por Vicky Krieps y Monia Chokri, y que se centra en una mujer que revela a su marido que mantiene relaciones sentimentales con otras féminas, razón por la que pierda la custodia de su hijo; Magallanes, biopic dirigido por Lav Diaz sobre el afamado explorador, encarnado por Gael García Bernal, que se alzó con la Espiga de Oro en la pasada edición de SEMINCI; y Unidentified, nuevo largometraje del saudí Haifaa Al-Mansour, en el que una investigadora novata se obsesiona por conocer el origen de una joven cuyo cadáver ha sido descubierto en el desierto y nadie reclama. También se rinde homenaje al cine asiático dirigido por mujeres, motivo por el que se proyectan, entre otras, Pechos eternos (Kinuyo Tanaka, 1955), Aguas tranquilas (Naomi Kawase, 2014) y The Farewell (Lulu Wang, 2019).
Más información en: https://www.bcnfilmfest.com/es
BILBAO – SILVER FILM FESTIVAL
La cuarta edición del Silver Film Festival centra su mirada en derribar los prejuicios sociales sobre el amor y la sexualidad en la madurez. Durante los días 20 a 24 de abril, Bilbao acogerá la proyección de varios largometrajes y cortometrajes que abordan de manera específica el amor y el sexo como elementos sin caducidad bajo el título ‘Amor y sexo (sin edad)’. Inaugura la edición Dorados 50 (Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos, 2021), una película que aborda la evolución de las relaciones duraderas conforme se van cumpliendo años. Cesc Gay también estará presente en el festival con Mi amiga Eva (2025), donde el deseo de volver a sentirse enamorada es el impulso vital de su protagonista, Nora Navas. Este film irá acompañado de una charla entre el psicoterapeuta Luis Muiño y Marian Gerrikabeitia que reflexionará sobre los mitos que rodean el amor y su influencia tanto en el cine como en nuestras expectativas sentimentales. Moriarti participará doblemente en el festival, con el largometraje dirigido por Arregi y Goenaga, Maspalomas, y en el espacio reservado para el cine en euskera, en el que además de la proyección de 80 egunean (2010), se celebrará un coloquio con presencia del propio director, sobre la representación de la intimidad en el audiovisual contemporáneo. En la sección de cortometrajes podrán verse títulos como Bolero rojo, Egoísta, Noche de viaje, Monotonía y la ópera prima de Pilar González y Sandra Gallego, Colorado, entre otros. También participan en el festival obras internacionales, como El placer es mío (Reem Kherici, Francia, 2025) y En el séptimo cielo (Andreas Dresen) estrenada en 2008 y que aborda de manera sincera la sexualidad a partir de los setenta años.
Más información en: https://www.silverfilmfestival.eus/en/
DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN – FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS
Surgido de la mano del Ayuntamiento de Donostia en 2003, el festival tiene la intención de generar debate, reflexión y, sobre todo, sensibilización ante la vulneración de los derechos humanos, no solo a través del cine. Cada año, el festival configura una programación de películas junto a otras actividades, como debates, para fomentar esta reflexión. La inauguración de este año es responsabilidad de Palestine 36, dirigida por la cineasta palestina Annemarie Jacir, premiada en este mismo festival en 2019 por When I Saw You. Ambientada en 1936 durante la Gran Revuelta Árabe, el film se impregna inevitablemente de la guerra que surge en el país durante su rodaje. Además, dentro de la programación oficial, podrá verse Girls and Gods (Arash T. Riahi y Verena Soltiz), en la que se acompaña a Inna Shevchenko, antigua líder de FEMEN, en un viaje que cuestiona la posibilidad de una coexistencia entre la espiritualidad y el feminismo. Por otra parte, Made in UE (Stephan Komandarev), que podrá verse también en Vitoria en el marco de la Semana del Cine Obrero, pone el foco en Iva, un trabajador de una fábrica textil que se convierte en objeto de todas las culpas al ser el primer caso diagnosticado de COVID-19 en su país. Por su parte, durante este festival el centro Tabakalera acogerá la proyección de tres películas: Mes fantômes arméniens (Tamara Stepanyan), La noche está marchándose ya (Ezequiel Salinas y, Ramiro Sonzini) y Redlight to Limelight (Bipuljit Basu), por su especial relevancia en relación con el poder que tienen las imágenes a la hora de contar la Historia.
Más información en: https://www.zinemaetagizaeskubideak.eus/es/
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
La vigesimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se considera una pieza clave para la capitalidad cultural de la ciudad y se centra en el cine de autor de las periferias, con especial atención a Asia (Japón, China e India). Destaca la película india Sabar Bonda (Cactus Pears), de Rohan Parashuram Kanawade, que aborda la sexualidad a través del rechazo al matrimonio. En la sección oficial de largometrajes, las obras compiten por la Lady Harimaguada de Oro y reflexionan sobre la exclusión de quienes no encajan en las mayorías sociales, con participación de distintos países y lenguas, incluyendo la argentina La quinta y la española Deuses de pedra. En la selección de cortometrajes, los trabajos cuestionan formas de representación de temas como la guerra o el colonialismo, incorporando también nuevas tecnologías y lenguajes digitales, como en Man Number 4, Where Russia Ends o Généalogie de la violence. La sección más experimental, Muta, reúne obras que exploran los límites del audiovisual bajo el título Presente indómito, destacando el título de Helena Girón y Samuel M. Delgado Un dragón de cien cabezas. En Panorama España se presentan películas nacionales recientes con recorrido en festivales, como El sueño de una noche de verano, Jone, a veces o Los tortuga. Finalmente, el programa ‘Camera Obscura’ recupera la experiencia del cine mudo con música en directo, acompañando clásicos como Fausto, Rien que les heures y Ménilmontant.
Más información en: https://www.lpafilmfestival.com/
LOGROÑO – FESTIVAL DE CINE Y AUDIOVISUAL DE QUÉBEC DE ESPAÑA EN LA RIOJA
Tras ocho ediciones de ciclos de cine quebequense en la ciudad de Logroño, el proyecto cambia de formato y se convierte en un festival. El certamen de 2026 (del 11 al 18 de abril), ya en su tercera edición, estará orientado, por una parte, a su sección competitiva y, por otra, en torno a la figura de la artista Chantal Caron. Bailarina, cineasta, educadora y coreógrafa, Caron tiene muy presente el entorno circundante en las obras que compone. La retrospectiva expondrá algunos trabajos firmados por la cineasta (en la sesión inaugural), junto con otras de sus obras anteriores, en concreto Grasse crevasse et dérive, Clémentine, Prendre le Nord y Marée noire, que obtuvo el galardón a Mejor Cortometraje en la anterior edición del festival Quebecuá. En la sección competitiva, este año se otorgarán tres premios: uno al mejor largometraje, otro al mejor cortometraje y un tercero entregado por el Jurado Joven. Entre los largometrajes en concurso podrán verse Où vont les âmes (Brigitte Poupart), Gabor (Joannie Lafrenière), Folichonneries (Eric K. Boulianne), Paul (Denis Côté), Deux femmes en or (Chloé Robichaud) y Mile End Kicks (Chandler Levack), que tuvo su estreno internacional en la última edición del Festival de Toronto (TIFF). Entre los cortometrajes destaca Sois (Simon C. Vaillancourt y Shraddha Danielle Blaney), cuya proyección contará con la presencia de esta última, quien también es la bailarina protagonista, el viernes 17 de abril.
Más información en: https://cinequebec.es/festival-quebecua-2025/
MADRID – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EL OJO COJO
Casa de Vacas, el espacio Ecooo y la Academia de Cine acogen, del 7 al 17 de abril, la edición número 22 del Festival Internacional de Cine el Ojo Cojo, que este año pone el foco en trabajos realizados y protagonizados por mujeres. Así, algunos de los títulos que se pueden disfrutar en esta edición son Cuando ruge el tigre (Lam Can-Zhao), protagonizada por un padre y un hijo cuya compleja relación se ve afectada por la desaparición de un tigre; El incidente de la Haka Party (Katie Wolfe), sobre la lucha maorí contra la discriminación; Eatnameamet – Nuestra lucha silenciosa (Suvi West), también centrado en la resistencia de otro pueblo, en este caso el sami, contra la colonización cultural y la violencia intrínseca en las instituciones, código legislativo y normas sociales; Expreso del Sol (Amirali Navaee), donde un tren se convierte en el mejor escenario posible para desarrollar un juego de rol; La gran historia de la filosofía occidental (Ariva Covamonas), sátira dispuesta a reírse de la creación artística, la censura y el poder; Lady (Olive Nwosu), sobre una taxista de Lagos, Nigeria, que establece relación con un grupo de mujeres, tomando conciencia de su situación y poniendo punto y final a sus miedos; y Yurlu | País (Yaara Bou Melhem), protagonizado por un anciano indígena que quiere recuperar un terreno sumido en la destrucción.
Más información en: https://elojocojo.org/
MEDIMA DEL CAMPO (VALLADOLID) – SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO
La 39 edición de la Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) proyectará más de sesenta cortometrajes, divididos en diversas categorías. En la sección oficial, el jurado será responsable de seleccionar a los premiados entre entre autores consagrados del cortometraje español como Polo Menárguez (que compite con Una vocal), Mabel Lozano, ganadora del Goya a Mejor Cortometraje en 2021 con Biografía del cadáver de una mujer y que compite ahora con Abril, hoy no es invierno, Teresa Bellón y Cesar F. Calvillo que firman conjuntamente In Memoriam (con la participación de Toni Acosta y Cristina Soria) o de Eduard Amando, que ya participó en SEMINCI con su cortometraje Las colillas de mi casa, entre otros. En el marco del 24 Certamen Internacional también se proyectaran algunos cortometrajes internacionales, entre los que destaca la participación iraní, con tres cortometrajes: Gharghalan, de Hamid Kermani; Orosi, de Mohammad Hormozi; y Sheep, de Hadi Babaeifar. Como novedad, esta edición abre un nuevo ciclo, titulado ‘Cine social e inclusivo’, en el que se han incluido títulos de cortometrajes que abordan temas como la discriminación sexual, el acoso escolar, los cuidados o el Alzheimer. En la apertura del festival se proyectará La colisión, el cortometraje de Jairo González, premiado en el Certamen Nacional de Proyectos 2025 y se estrenará a nivel nacional el largometraje No eres diferente, eres especial, de Mar Sobrado.
Más información en: https://www.medinafilmfestival.com/
PAMPLONA – PUNTO DE VISTA
El Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte de Pamplona acoge, del 20 al 25 de abril, la 20ª edición de Punto de Vista. Diecinueve títulos se dan cita en una Sección Oficial que incluye siete largometrajes, un mediometraje y once cortometrajes, de los cuales cuatro son estrenos mundiales, uno estreno internacional y catorce estrenos nacionales. En esta lista sobresalen las flamantes creaciones de Gala Hernández López y Rocío Mesa. La antes responsable de La mecánica de los fluidos (2022), For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World (2024) y +10k (2025), presenta Like Moths to Light, donde sigue indagando en torno al capitalismo avanzando y tecnologizado, ahora poniendo el foco en una start-up diseñada para dominar los sueños. Por su parte, la artífice de Secaderos (2022) ofrece OAO, centrado en Anna Wallace, una cantante mezzosoprano que enfrenta el trauma familiar a través de la imagen cinematográfica, pretendiendo la cura y alcanzar una nueva vida. Otros nombres presentes en la Sección Oficial son Adrián Canoura, con Fomos ficando sós, ejercicio de memoria a través de un viaje en barco del propio director junto a su padre; Carlos Casas, con Krakatoa, sobre un pescador que se sumerge en territorio desconocido tras la erupción del volcán indonesio de Krakatoa y un tsunami; y Maryam Tafakory, que presenta Daria’s Night Flowers, donde el amor sáfico es representado a través de flores y material archivo. Además, la sección Foco incluye tres programas protagonizados, respectivamente, por la exploración documental propuesta por el Sensory Ethnography Lab –Entre las moscas–, el remontaje del archivo de Internet –Permanencia de lo efímero– y la obra de Alia Syed. La inauguración corre a cargo de BENITA, donde Alan Berliner hace un retrato póstumo de la cineasta fallecida Benita Raphan, y la clausura de Una película de miedo, de Sergio Oksman, donde padre e hijo se desplazan a un hotel abandonado para pasar el verano.
Más información en: https://www.puntodevistafestival.com/es
