AGENDA
Coordinada por Ione Monje Martínez.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En el mes de junio, Filmoteca Española continúa con varios de los ciclos que puso en marcha el mes pasado. Así, la retrospectiva de Ken Loach recuperará este mes algunas de las películas más combativas del cineasta como Riff-Raff (1991), Ladybird, Ladybird (1994), Lloviendo piedras (1993) y Mi nombre es Joe (1998), que ponen el foco en la precariedad de la clase obrera de finales del siglo XX. El otro ciclo con el que Filmoteca Española continúa este mes es el de Manuel Mur Oti, del que se podrán ver algunas de las películas más reconocidas del director como Fedra (1956), junto a otras de su época posterior como Duelo en la cañada (1959) y Una chica de Chicago (1960). Además, este mes también se proyectarán algunas obras pertenecientes al ciclo creado en colaboración con el Festival de Locarno ‘Grandes expectativas: Cine británico de posguerra’ que incluye títulos menos conocidos del cine negro clásico como Larga es la noche (Carol Reed, 1947) y otros ampliamente reconocidos como El fotógrafo del pánico (Michael Powel, 1960). Dentro del ciclo ‘El museo, protagonista’, que dirige su mirada a los museos como piezas esenciales del arte cinematográfico, destacan, en colaboración con la Real Academia de Bellas artes, el documental de Friderick Wiseman National Gallery (2014) y Te querré siempre (1950), de Roberto Rossellini. Y esta no es la única colaboración de Filmoteca Española con los museos. También, con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, se proyectarán obras dentro del programa ‘In Spring. Visiones de Ucrania’. En junio se podrá seguir visitando de forma gratuita la exposición en torno al archivo NO-DO. Para celebrar el Día Internacional de los Archivos se estrenará una de las restauraciones de la institución, La secta de los misteriosos (Alberto Marro, 1916), que podrá verse acompañada por música en directo de Fernando Vacas. Además de todo esto, la programación de junio se completa con una muestra de cine peruano, proyecciones de FILMADRID, nuevas sesiones de Filmoteca Jr. y matinales para centros escolares y de Universo Godard con Elogio del amor (2001).
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
La programación cinematográfica de este mes de Filmoteca de Catalunya destaca por su foco en el cine contemporáneo, con varios ciclos dedicados al mismo. Entre ellos, se encuentra la retrospectiva dedicada a Radu Jude, una de las figuras más relevantes del cine actual. La obra del cineasta (que podrá verse ampliamente en la institución) aborda temas como la explotación laboral, la publicidad o las redes sociales, combinando crítica política e ironía con una mirada ácida sobre Rumanía y la historia europea. Entre sus películas presentes en el ciclo destacan Dracula (2025), proyectada en el marco del +RAIN Film Festival, y Kontinental ’25 (2025). Precisamente, esta última película también forma parte de otro de los ciclos que tienen lugar este mes, ‘Llogateres del món’, centrado en la lucha por una vivienda digna y en problemas como los desahucios, la especulación inmobiliaria y el sinhogarismo. El programa reúne películas de distintas épocas y países como El techo (Vittorio De Sica, 1956), El largo viaje hacia la ira (Llorenç Soler, 1969) y Wendy & Lucy (Kelly Reichardt, 2008). Continúa además la retrospectiva de Barbara Hammer, cineasta feminista y pionera del cine queer, cuya obra explora el cuerpo, el deseo y la identidad a través de la experimentación visual. Nitrate Kisses (1992), Tender Fictions (1995), así como algunos de los cortometrajes de Hammer, como Maya Deren’s Sink (2011) podrán verse en una programación en la que destaca también la restauración de Pink Narcissus (James Bidgood, 1971), considerada una obra de culto del imaginario camp y queer. El ciclo ‘Japanimerama’ concluye con un programa doble dedicado a Ghost in the Shell (1995) y Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), dirigidas por Mamoru Oshii y referentes absolutos del ciberpunk japonés. La programación incluye además el ciclo ‘Dies curts’, dedicado a la cineasta emergente Rocío Montaño, con obras como Ansiedad y la cámara (2018) y Cuadernos de cangrejos (2026). Dentro del programa ‘Llogateres del món’, el día 30 de junio se proyectará Carmona tiene una fuente (2015), que presentará su director Antonio Trullén. En su objetivo de visibilizar el cine en catalán podrán verse también Tango (Mario Gas, 1975), La casa d’Odin (Paco Poch, 1979) y La festa dels bojos (Lluís Racionero, 1977). Por último, para cerrar el ciclo de Fritz Lang, se proyectarán dos películas que pertenecen a su última etapa del cine mudo y cuyo guion firmó junto a su entonces esposa Thea von Harbou Los espías (1928) y La mujer en la luna (1929).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
La programación cinematográfica del mes de junio de Filmoteca de Galicia estará marcada por una combinación de ciclos que aúnan lo experimental, con autores emergentes y títulos que ya son de culto contemporáneo. Así, entre el 2 y el 6 de junio, el espacio acogerá diversas sesiones del (S8) Mostra de Cinema Periférico, uno de los festivales españoles más importantes dedicados al cine de vanguardia y al trabajo en formatos analógicos, consolidado como punto de encuentro para el cine experimental internacional. Los días 9 y 10 llegará una nueva edición de ‘Territorios mutantes’, un ciclo centrado en miradas cinematográficas contemporáneas y propuestas que exploran nuevas identidades y lenguajes audiovisuales, con encuentros con Paula Tomás Marques e Irene Bailo Carramiñana, y la proyección de sus películas Duas vezes João Liberada y Queer Me. La programación se completará durante el resto del mes con Un día con Peter Hujar (Ira Sachs, 2025), Pillion (Harry Lighton, 2025), Misericordia (Alain Guiraudie, 2024) y La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes, 2025), títulos recientes que abordan desde perspectivas tan personales como libres el deseo, la memoria, la identidad en los márgenes sociales. También tendrá un lugar destacado un pequeño ciclo dedicado al cineasta Gabriel Azorín. El programa comenzará el día 23 con una sesión especial de cortometrajes y continuará con la proyección de Los mutantes (2016) el día 26 y Anoche conquisté Tebas (2025) el día 30, película que servirá además como clausura de la temporada. Por otro lado, la sección ‘Fóra de serie’ reunirá algunos de los títulos más singulares y esperados del mes. Entre ellos figuran Los ilusos 13+13 (Jonás Trueba, 2026), En la corriente (Hong Sangsoo, 2024), Father Mother Sister Brother (Jim Jarmusch, 2025) y una proyección especial en 35 mm de Kill Bill: The Whole Bloody Affair (Quentin Tarantino, 2004) el día 25. El ciclo se cerrará con Night on Earth (1991), de Jim Jarmusch, proyectada los días 26 y 27.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana pone en el centro de su programación del mes de junio al reconocido cineasta alemán Christian Petzold, figura esencial de la Escuela de Berlín y uno de los cineastas europeos contemporáneos más influyentes. Su cine aúna elementos de género, tanto del thriller como del melodrama, para conducirlos a películas reflexivas sobre la identidad individual y de la Alemania posterior a la reunificación. El ciclo incluye prácticamente su filmografía completa, con películas fundamentales como Phoenix (2014), Die Innere Sicherheit (2000), Bárbara (2012), En tránsito (2018) y Yella (2007). Por su parte, continúa el ciclo anual sobre Billy Wilder con algunos de los títulos más emblemáticos de la década de los cincuenta que el director y guionista realizó con la colaboración de las grandes estrellas de Hollywood de entonces, entre otras, Audrey Hepburn, Marlene Dietrich y James Stewart: Sabrina (1954), Testigo de cargo (1957), Ariane (1957) y El héroe solitario (Billy Wilder, 1957). Otro eje importante es el Humans Fest, centrado este año en los derechos de la infancia y la juventud. El festival reúne documentales y películas sobre guerra, redes sociales, medio ambiente y memoria, con títulos como Mr. Nobody contra Putin (David Borenstein y Pavel Ilyich Talankin, 2025), Molly vs the Machines (Marc Silver, 2026), Time and Water (Sara Dosa, 2026) y la película de animación Little Amélie (Maïlys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang, 2025). La programación se completa con la celebración del centenario del nacimiento de Francisco Rabal, recordando clásicos como Los santos inocentes (Mario Camus, 1984), Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999) y Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953).
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
La Filmoteca Vasca termina el segundo trimestre del año con las últimas proyecciones del ciclo ‘Cine vasco’. La comedia estará presente gracias a Agur Etxebeste! (Asier Altuna y Telmo Esnal, 2019), cuyo pase en San Sebastián, en Tabakalera, contará con la presencia de la actriz Elena Irureta. Asimismo, la sede de Bizkaia Aretoa en Bilbao acogerá la última proyección de la sesión doble conformada por Un novio de mierda (Borja Cobeaga, 2010) y Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009). Por su parte, Koldo Almandoz y Gorka Bilbao presentarán Itzalak argitzen (2026) en Filmoteca Vasca, un documental que recoge el reciente proceso de recuperación de cuatro mediometrajes producidos a mediados de los ochenta: Hamaseigarrenean aidanez (Anjel Lertxundi, 1985), Zergatik panpox (Xabier Elorriaga, 1985), Ehun metro (Alfonso Ungría, 1985) y Oraingoz izen gabe (José Julián Bakedano, 1986). Los cuatro proyectos fueron restaurados por la Filmoteca Vasca el año pasado, en colaboración con el Gobierno Vasco y EITB, y el resultado de este trabajo es esta película (una producción propia de EITB) que se verá por primera vez en salas. El ciclo finalizará con La capitana Alegría / Pour don Carlos (Musidora / Jaime de Lasuén, 1921), posiblemente la primera ficción rodada en Euskadi y con producción vasca que Musidora, un mito entre las actrices francesas de la época, dirigió junto al aristócrata carlista Jaime de Lasuén.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
La oferta de actividades y exposiciones del CCCB durante este mes de junio tiene varios focos. Por una parte, en la primera mitad del mes podrá asistirse a algunas actividades, mayormente charlas, de la exposición que bajo el título ‘El culto a la belleza’, propone una reflexión en torno la admiración y obsesión por la misma. También, a modo de sede diurna del Primavera Sound, en el CCCB se celebrarán algunos eventos, tanto profesionales como abiertos al público, relacionados con el festival. Así, el Pati de les Dones acogerá varios conciertos gratuitos los días 3, 4 y 5 de junio. Uno de los eventos más interesantes de la programación, es el debate que el CCCB ofrece el 10 de junio entre Mariam Barghouti y Zeinab Salih, dos periodistas que trabajan en el centro del conflicto, en Cisjordania y en Sudán, en el que hablarán y compartierán la necesidad de ofrecer testimonio junto a la dificultad de compartirlo con un mundo que no quiere escuchar. Este mes también se dará fin a un programa iniciado en mayo sobre la imaginación del apocalipsis con dos charlas el 10 y el 17 de junio, de Marta Echavez y de Eudald Espluga, respectivamente. Por último, el cineasta Elias León Siminiani y Anatxu Zabalbeascoa conversarán sobre el éxodo urbano y sus implicaciones como parte de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura el día 11 de junio.
Más información en: https://www.cccb.org/es/inicio
MADRID
CINETECA
La memoria, la política y la identidad, son tres de los elementos alrededor de los cuales gira la programación de junio de Cineteca Madrid. ‘Laberintos’, programa central este mes, se plantea como una reflexión sobre el voyeurismo y la desensibilización visual contemporánea a través de películas que tratan, desde puntos de vista muy diferentes, la observación atenta y minuciosa de sus personajes, como Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1976), Irma Vep (Olivier Assayas, 1996), Funeral Parade of Roses (Bara no soretsu, Toshio Matsumoto, 1969), Love Exposure (Ai no mukidashi, Sion Sono, 2008) y El vídeo de Benny (Michael Haneke, 1992). Por otra parte, la retrospectiva dedicada a Masao Adachi revisa la trayectoria de uno de los autores más radicales del cine japonés, combinando militancia política y experimentación formal. Destacan títulos como Abortion (Datai, 1966), Female Student Guerrilla (Jogakusei gerira, 1969), A.K.A. Serial Killer (Ryakushô renzoku shasatsuma, 1969) y Revolution+1 (2022). El ‘Foco Tav Falco’, que también podrá verse este mes, explora el universo híbrido del músico y cineasta Tav Falco, especialmente con The Urania Trilogy (2024), homenaje al cine mudo y al imaginario decadente europeo. Por su parte, ‘Cinema Pride 2026’ reúne nuevas narrativas queer internacionales con películas como Iván & Hadoum (Ian de la Rosa, 2026), Blind Love (Julian Chou, 2026) y Second Round (Kuan-Chun Chen, 2026). También destaca el foco dedicado a Milagros Mumenthaler, con obras fundamentales de la cineasta argentina como Abrir puertas y ventanas (2011) y La idea de un lago (2016). La programación del mes la completan estrenos internacionales y el ciclo familiar Verano en Japón, que incluye clásicos de animación como Recuerdos del ayer (Omoide Poro Poro, Isao Takahata, 1991), Summer Wars (Sama Wozu, Mamoru Hosoda, 2009) y El recuerdo de Marnie (Omoide no Mânî, Hiromasa Yonebayashi, 2013).
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
LA CASA ENCENDIDA
La exposición ‘Drift’ del artista suizo Yann Gross, presentada en La Casa Encendida, parte de la palmera como símbolo ambiguo: planta ornamental, recurso económico y elemento cultural que ha sido asociado a imaginarios de éxito, clima ideal y desarrollo. El proyecto cuestiona esa imagen seductora al mostrar su reverso histórico y político. Desde el siglo XIX, la invención de la Wardian case permitió el transporte masivo de plantas, consolidando la idea de que lo vivo puede ser desplazado, adaptado y puesto al servicio de lógicas coloniales, económicas y productivistas. Este movimiento global ha generado paisajes artificiales y transformaciones profundas del territorio, desde la construcción de identidades turísticas hasta la explotación intensiva de recursos naturales. La exposición alude a esos desplazamientos sin dirección propia, provocados por fuerzas externas. A través de fotografías, vídeo e instalación –incluida una Wardian case con una palmera–, la obra muestra la tensión entre promesas de progreso y sus consecuencias materiales. El trabajo de Gross investiga cómo circulan plantas, imágenes y relatos entre territorios, revelando las contradicciones entre deseo, apropiación y transformación del entorno. En junio también tendrá lugar una nueva edición de ‘Inéditos’, dentro de cuya programación estarán ‘Kumusta na kayo?’, comisariada por Álvaro Talavera, e ‘Y me convierto en un río, cuya lengua marrón no descansará’, comisariada por Raquel Algaba. El programa apoya a jóvenes comisarios en la producción de sus primeras muestras, acompañándolos en su entrada al circuito profesional ‘Kumusta na kayo?’ reúne a artistas filipinos que presentan por primera vez su trabajo en España, abordando la vida en Manila desde su paisaje urbano y revisando las huellas del colonialismo mediante relatos de identidad, memoria y resistencia. Por su parte, la segunda exposición propone una reflexión sobre la relación entre naturaleza, tecnología y percepción, transformando la sala en un ‘invernadero’ simbólico donde las obras funcionan como ecosistemas en diálogo. Ambas propuestas exploran nuevas formas de narrar el mundo y amplían las posibilidades del formato expositivo contemporáneo.
Más información en: https://www.lacasaencendida.es/grupo-exposiciones/ineditos-2026
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
A CORUÑA – (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico
La XVII Mostra Internacional de Cinema Periférico, que se celebrará en A Coruña del 2 al 7 de junio de 2026, dedica su programación al cine de vanguardia internacional, con nombres como John Porter, Els van Riel, Jeanne Liotta y Bruno Varela. En el festival se tendrá la oportunidad de poder disfrutar de muchas de estas obras, que no han sido ampliamente distribuidas, además en su formato original. Así, A Coruña proyectará Santa Claus Parade (1976) y Cinefugue (1980), dos de las muchas películas de John Porter que se proyectarán en el festival en su versión analógica. Por otra parte, también se recogerá la obra de la cineasta vanguardista Jeanne Liotta, donde la filosofía, el cine y el cosmos convergen en películas tales como Muktikara (1999), Observando el cielo (2007), Affect Theory (2013) o Loretta (2003), también proyectadas en su formato original de 16mm. También tendrán presencia las películas de Bruno Varela, al que se considera continuador de la obra de José Val del Omar y también de Els Van Riel, cuyo cine constituye una investigación en sí misma del comportamiento de los distintos dispositivos a través de la luz. Por otra parte, el encuentro Paraíso proyectará una serie de películas, conformadas específicamente para el festival desde distintas escuelas de cine y bellas artes, con la intención de seguir impulsado el cine de vanguardia.
Más información en: https://s8cinema.com/
BARCELONA – 34ª Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB)
La 34ª edición de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB) se estructura en dos momentos del año: el Vol. I, que arranca en mayo, y el Vol. II en otoño. El primero comienza el 21 de mayo en la Filmoteca de Catalunya e incluye 82 películas (22 largometrajes y 60 cortometrajes) organizadas en secciones como ‘Persistencias fílmicas’, ‘Cine fuera de lugar’, sesiones familiares, especiales, educativas y mediación, además de presentarse en Filmin. Bajo el lema Las herencias rumiantes, esta edición recupera y reinterpreta debates feministas históricos y contemporáneos, poniendo en diálogo generaciones de mujeres y disidencias. Se revisan temas como el trabajo, la libertad sexual o el aborto, y se amplían con enfoques decoloniales y queer. La programación incluye estrenos como Crías, de Xiana do Teixeiro, así como recuperaciones de archivos feministas como Orange Vests, del colectivo Studio Tatjana, y obras del dúo brasileño Rita Moreira y Norma Bahía. También destacan películas recientes sobre migraciones y fronteras como Prometido el cielo y Bulakna. El festival aborda lo queer como forma de vida y creación colectiva, con obras como Siren’s Call y una retrospectiva de Barbara Hammer. Además, se desarrollan sesiones especiales centradas en la investigación de archivos y la memoria feminista, con proyecciones y encuentros en distintos espacios de Barcelona.
Más información en: https://www.mostrafilmsdones.cat/es/
BARCELONA – +RAIN Film Festival
Del 14 al 17 de junio en Barcelona se celebra la 4ª edición del +RAIN Film Festival, que aglutina en distintas sedes de la ciudad condal (Campus del Poblenou de la UPF, el CCCB y la Filmoteca de Catalunya), una selección de películas generadas con inteligencia artificial. El festival explora cómo la IA transforma el audiovisual y la cultura digital desde perspectivas culturales, tecnológicas, políticas, económicas y sociales con la intención de generar un espacio para el debate y el pensamiento crítico. En el festival se proyectarán trabajos tanto nacionales como internacionales, contando algunos de ellos con la participación de sus creadores. Este festival, que surgió gracias al impuso de la Universitat Pompeu Fabra y que está dirigido por Frederic Guerrero-Solé, ha crecido edición a edición hasta convertirse en una iniciativa de transversalidad universitaria que incorpora distintos estudios, lo que refleja también una ampliación de mirada: del audiovisual hacia las transformaciones que la IA generativa está produciendo en la comunicación, las ciencias sociales y la cultura en general.
Más información en: https://www.upf.edu/es/web/rainfilmfest
MADRID – BENDITA TÚ
La 9ª edición de BENDITÁ TÚ, festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, se celebrará en Madrid del 2 al 6 de junio de 2026, en espacios como la Sala Berlanga, el Goethe-Institut, la Quinta del Sordo y el Teatro del Barrio. El festival está dedicado al cine experimental, documental, híbrido y de animación realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias, y propone un espacio de encuentro y reflexión sobre nuevas narrativas del cine emergente. La programación incluye dos sesiones principales de cortometrajes en competición, tituladas Difracciones y Luminancias, que se acompañan de coloquios con sus directoras en la Sala Berlanga. Estas proyecciones reúnen obras internacionales procedentes de países como España, Argentina, Colombia, Ecuador, Italia, Alemania, Francia, Polonia, Irán o Canadá, abordando temas como memoria, identidad, migración, utopías y experiencias personales desde miradas experimentales. Además, el festival organiza actividades paralelas como el encuentro Una cascada de imágenes con María Inés Plaza, en colaboración con CIMA y el Goethe-Institut, junto a la proyección de Una revuelta sin imágenes de Pilar Monsell, centrada en la reflexión sobre la cultura visual contemporánea. También se impartirá el taller Laboratorio de cartas: el archivo familiar, en la Quinta del Sordo, que explora la creación a partir de materiales personales y epistolares, y se presentará el monólogo Un show genital, de Antía Lousada, en el Teatro del Barrio, que cierra el festival desde una perspectiva escénica. El eje temático de esta edición gira en torno al exceso de imágenes en la sociedad actual y su influencia en la construcción de subjetividades, invitando a una pausa crítica frente a la sobreexposición visual contemporánea.
Más información en: https://www.benditatu.com/
MADRID – FILMADRID
La 12ª edición del festival FILMADRID se celebrará del 5 al 14 de junio en distintos espacios de la capital y presenta una programación centrada en la diversidad del cine contemporáneo internacional. La Sección Oficial reúne doce películas a competición, con diez estrenos nacionales y dos mundiales, procedentes de países como Japón, Brasil, Canadá, Alemania, Colombia o Letonia, entre otros. La selección combina cineastas que ya conocen y han visitado el festival con nuevas voces emergentes. Entre los títulos destacados figuran Escape, de Masao Adachi, retrato del militante Satoshi Kirishima, así como nuevas obras de Frank Sweeney y Affonso Uchoa, que exploran colonialismo y desigualdad social desde enfoques híbridos entre ficción y ensayo. Otras películas abordan temas como la violencia sexual (Second Skin), la crisis ecológica (Este no es tu jardín), migración y diáspora (Why Hasn’t Everything Disappeared Yet?), o transformación urbana y memoria (Singing of the Evening Stars, Cat On My Mind). El cine DIY y las estéticas experimentales tienen un papel relevante, con propuestas que exploran lo digital, el archivo y las redes sociales como formas narrativas contemporáneas, como en la obra de Julián Génisson o SOHU. Fuera de la competición, el programa ‘Vanguardias Live’ propone performances y sesiones donde el cine dialoga con el teatro, la música o la astronomía. Destacan las actividades en la Casa de Campo, una pieza de stand-up y una instalación en Vallecas, así como la sesión de clausura con la proyección de Taxi Driver musicalizada en directo. El festival incluye además un foco dedicado a la cineasta Milagros Mumenthaler, que incluye una retrospectiva, una masterclass y el estreno de su nueva película, Las corrientes, reforzando el carácter internacional y multidisciplinar del evento.
Más información en: https://filmadrid.com/
MADRID – III SEMANA DEL CINE MEXICANO
Durante diez días, del 25 de junio al 5 de julio, el cine mexicano tomará las pantallas de las salas en Madrid gracias a la celebración de la III Semana del Cine Mexicano. Organizada por la Fundación Casa de México de España, ocho salas de la capital proyectarán más de 40 títulos de estreno, de ficción y documental, así como clásicos restaurados del cine mexicano. La selección de películas está atravesada por una preocupación que late de manera compartida, que es la de la identidad, la relación del estado y del presente, a través de la cultura. Algunos de los largometrajes que podrán verse durante la semana son Vainilla, el primer largometraje dirigido por la actriz Mayra Hermosillo, pero también En el camino, de David Pablos, con la que recibió el Premio a Mejor Película de la sección Orizzonti de la última edición del Festival de Cine de Venecia. Además de incluir varios largometrajes de ficción, la Semana también otorga un espacio relevante al documental, con Vidas en la orilla, de Lucía Gajá, que funciona como una continuación de la anterior obra de la directora, estrenada en 2007. También, para presentar al público madrileño a nuevos cineastas emergentes, se proyectarán debuts como Oca (Karla Badillo) y Mudanza (Raúl Sebastian Quintanilla). También ocupa un lugar especial la retrospectiva a la actriz Silvia Pinal, figura muy relevante no solo en el cine mexicano, si no también en España, gracias a sus colaboraciones con Luis Buñuel.
Más información en: https://www.casademexico.es/semana-del-cine-mexicano/
VALLADOLID – PUFA
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, celebrará su tercera edición con una programación que combina estrenos internacionales, cine español contemporáneo y propuestas de género que abarcan el horror, la ciencia ficción, el thriller y la comedia negra. Entre los primeros nombres confirmados destacan actores como Vicky Krieps, Dacre Montgomery y Zenzo Sakai, junto a cineastas como Zoe Berriatúa, Manu Herrera y Paco Campano. La Sección Oficial incluirá estrenos en España y propuestas internacionales como IAI, del japonés Zenzo Sakai, un drama familiar con elementos de horror psicológico; Went Up the Hill, coproducción entre Australia y Nueva Zelanda protagonizada por Krieps y Montgomery, centrada en el duelo a través de una historia de fantasmas; y Samakdo, del coreano Ki-Jun Chae, que mezcla terror y periodismo de investigación en torno a una antigua secta. Todas ellas exploran el miedo desde lo íntimo, lo sobrenatural y lo social. El cine español tendrá una presencia destacada con Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, una mezcla de humor negro y violencia en torno a un restaurante en decadencia. La sección Aquelarres reunirá propuestas más libres y arriesgadas, como Lenore, thriller sobre obsesión digital; Yesterday Island, comedia de ciencia ficción sobre bucles temporales; El ritual de Lily, historia de brujería y terror sobrenatural; y Cuántica Rave, comedia musical de ciencia ficción con gran despliegue visual y premios internacionales. El festival incorpora además un premio de distribución gracias a #ConUnPack Distribución (sello Panic House), que reconocerá una de las películas programadas para facilitar su circulación en el circuito profesional. La programación se completa con una amplia Sección Oficial de cortometrajes con 27 títulos internacionales que abarcan desde el terror clásico hasta la animación, el surrealismo y el humor negro, consolidando a PUFA como una cita clave del cine fantástico en España.
Más información en: https://pufa.es/?utm_source=acumbamail&utm_medium=email&utm_campaign=np-3-pufa-primer-avance-programacion
