AGENDA
Coordinada por Ione Monje Martínez.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
Filmoteca Española ofrece en su programación una retrospectiva completa al cineasta británico bajo el título ‘Ken Loach: crónicas de la conciencia’, que comenzará este mayo recuperando algunas obras de sus inicios, como Up the Junction (1965) y Cathy Come Home (1966), para continuar en los meses sucesivos (el ciclo continúa hasta agosto) con obras posteriores, y en la que podrán verse obras de sus inicios televisivos más militantes, y filmes posteriores que dan buena muestra de su evolución hacia la internacionalización con obras que recibieron ya el prestigio de la crítica como Tierra y libertad (1995). La otra retrospectiva que completará el programa de mayo de Filmoteca Española estará dedicada a la icónica figura del cine español, ‘Manuel Mur Oti: la estética del desgarro’. De mayo a julio, en el Cine Doré desfilarán, entre otras, Cielo negro (1951) y Condenados (1953), y así también lo harán las imágenes melodramáticas y el gesto del arrojo, tanto en la trama como en la forma, que representan a uno de los cineastas más manieristas del cine español. En mayo, también se dará inicio al ciclo ‘Grandes expectativas: Cine británico de posguerra’, en el que se propone un mapa con las mutaciones sociales y estilísticas que se dieron en el Reino Unido entre los años cuarenta y sesenta del siglo pasado. Con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Filmoteca Española presenta ‘El museo, protagonista’ en el que se explora estas instituciones como espacios cinematográficos en películas como La Ville Louvre (Nicolas Philibert, 1990) y la emblemática National Gallery (2014) del indispensable cineasta Frederick Wiseman. Además, en mayo regresan los cursos de Escuela Filmoteca, programa pedagógico que se centrará en las persistencias y mutaciones del realismo social, subrayando una idea: que el cine, cuando mira de frente, sigue siendo un dispositivo político de primer orden.
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
En mayo, Filmoteca de Catalunya propone en su programación dos ciclos en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. Por una parte, pone en el centro de su programación el cine sensorial y político de Barbara Hammer, con la retrospectiva dedicada a ella y en la que se podrán ver algunas de sus películas más esenciales como Women I Love (1976), pero también lanza una mirada al pasado para ponerlo en relación con el presente con el ciclo de ‘Persistencias fílmicas’, donde películas contemporáneas y piezas de recuperación dialogan para la agitación de los modelos fílmicos. Sin abandonar la perspectiva femenina, también se proyectarán seis largometrajes de la cineasta noruega Anja Breien, entre los que destaca Las esposas (1975) película que contesta los roles de género propuestos por Cassavetes en Maridos (1970). También recupera el testigo de Filmoteca Española y del Círculo de Bellas Artes (Madrid) para programar una serie de trabajos sobre la problemática de la vivienda, entre ellas, la presentación de la serie de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, Ravalear. Por último, para festejar el Premio de Honor que DocsBarcelona otorgará este año al cineasta Mark Cousins, se celebrará una sesión especial en la que el cineasta impartirá una clase magistral y presentará su nueva serie The Story of Documentary Film con la que se amplía la aproximación divulgativa hacia el cine iniciada con su obra anterior, La historia del cine: Una odisea (2011). En mayo también tendrá lugar en Barcelona la novena edición del Festival de cine africano Wallay! Con él, se emprenderá una travesía a través de la diversidad del continente, con piezas que transcurren en ciudades como la inmensa Lagos en Jartum, hasta Ciudad del Cabo. Desde Pompoko (Isao Takahata, 1994) a Belladona of Sadness (Eiichi Yamamoto, 1973) pasando por El niño y la bestia (Mamoru Hosoda, 2015) y Otaku no video (Mori Takeshi, 1991) la programación de JAPANIMERAMA, que continúa con sus proyecciones en mayo, sigue comprometida con su visión retrospectiva de los orígenes de los que surge la popularidad del anime a día de hoy.
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
Para el mes de mayo, en la programación de Filmoteca de Galicia destaca el ciclo elaborado con Punto de Vista ‘Permanencia de lo efímero’. Según el texto de curaduría, los trabajos seleccionados tienen la intención de elevar una reflexión sobre la inmensa, desordenada y desigual cantidad de imágenes con las que nos capturamos a nosotros mismos. Esta circunstancia hace que los cineastas se tengan que plantear una pregunta que hace veinte años no era necesaria: ¿cómo representar a los ciudadanos cuando estos ya se están representando a sí mismos? La programación ‘Permanencia de lo efímero’ está constituida por cineastas y artistas que han lidiado con estos paradigmas contemporáneos, navegando y remontando el archivo amateur de las redes sociales, renovando la historia del cine de apropiación. Algunas de las películas que podrán verse son Mass Ornament (Natalie Bookchin, 2009) y Space Down (Dominic Gagnon, 2024) y varios de los trabajos del colectivo NEOZOON de Alemania. Por otra parte, este mes, Filmoteca de Galicia dará fin al ciclo sobre el cineasta Rainer Werner Fassbinder, con la proyección de La ley del más fuerte (1975), Viaje a la felicidad de mamá Küsters (1975), El asado de Satán (1976), La ruleta china (1976) y El matrimonio de María Braun (1979). También este mes se dará fin a la penúltima sesión del ciclo Territorios mutantes: Herencias postcoloniales con dos películas, West Indies (Ted Hondo, 1979) y Crónica de los años de fuego (Mohammed Lakhdar-Hamina, 1975). El 22 de mayo, gracias a la visita de Claire Atherton, se celebrará una de las sesiones de Compartir el cine: 20 años de cine en curso, donde además podrá verse D’Est (1993), una de las películas de Chantal Akerman de las que Atherton fue la montadora,. Y más apegadas a la actualidad, se proyectarán Kontinental ’25 (2025), No esperes demasiado del fin del mundo (2023) y Polvo desafortunado o porno loco (2021), los tres últimos largometrajes del cineasta rumano seleccionado en la Quincena de cineastas este año en Cannes, Radu Jude.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Durante la primera mirad del mes de mayo, en Filmoteca Valenciana podrán verse tres títulos esenciales de la historia del cine, El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962), El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1956) y El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925) dentro del ciclo titulado ‘Cinema i filosofía. El cine ya es historia’ que incluye una serie de conferencias telemáticas que pretenden revisar el cine considerado canon desde la actualidad. Por su parte, continúa la retrospectiva anual a Billy Wilder. Las películas que este mes podrán verse del emblemático cineasta son El gran carnaval (1951) con Kirk Douglas, Traidor en el infierno (1953) y la ya conscientemente posmoderna película sobre el icono Marilyn Monroe La tentación vive arriba (1955). En mayo, Filmoteca Valenciana finalizará el ciclo dedicado al tándem creativo formado por el cineasta húngaro Béla Tarr y el recientemente galardonado con el Nobel de literatura, el escritor László Krasznahorkai. Como cierre al mismo, se proyectará El caballo de Turín (2011), en la que firma la dirección junto a su otra gran pareja creativa, la montadora (que también era su esposa) Ágnes Hranitzky. La otra retrospectiva que se celebra este mes se dedica a la cineasta noruega Anja Breien, en la que se podrán ver algunos de los títulos de la cineasta que más reconocimiento internacional obtuvieron: La herencia (1979), El pájaro de papel (1984) y Caza de brujas (F1981). En colaboración con Punto de vista, también se presentará en Valencia el ciclo ‘Permanencia de lo efímero’. Finaliza asimismo en mayo el ciclo dedicado al dúo creativo formado por John Cassavetes y Gena Rowlands. Además de la proyección de El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976) podrán verse Noche de estreno (1977), Corrientes de amor (1984) y Gloria (1980). Por último, la institución también albergará un estreno en Valencia, la ópera primera de Federico Luis, ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes, Simón de la montaña (2024).
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
En el marco del ciclo ‘Cine vasco’, la Filmoteca Vasca continúa repasando películas que reivindican el patrimonio y las historias filmadas por mujeres. En mayo Vitoria, San Sebastián y Bilbao exhibirán Fuego eterno (José Ángel Rebolledo, 1985), uno de los proyectos más ambiciosos realizados jamás en Euskadi; producida por Imanol Uribe, con fotografía de Javier Aguirresarobe, música de Alberto Iglesias, dirección artística de Gerardo Vera e interpretada por Ángela Molina e Imanol Arias. Este mes también se proyectarán Gure Sor Lekuaren bila (Josu Martinez, 2015), la historia del que se considera que puede ser el primer documental completamente en euskera, junto a una serie de documentales que produjo la Sección de Propaganda del Gobierno Vasco en plena Guerra Civil, cuyos títulos son: Entierro del benemérito sacerdote vasco José Mª de Korta y Uribarren, muerto en el frente de Asturias (1937), Semana Santa en Bilbao (1937), Guernika (1937) y Elai-Alai (1938), los dos últimos dirigidos por Nemesio Sobrevila, que tenían la intención de mostrar lo que sucedía en Euskadi durante la Guerra Civil. El mes finalizará con una sesión doble compuesta por Irrintzi (Mirentxu Loyarte, 1978), una obra arriesgada que supuso un terremoto en el cine vasco, e Irrintziaren ohiartzunak (Iratxe Fresneda, 2016), una reflexión sobre qué quedó del impacto que generó aquella cinta y sobre una directora que apenas pudo dirigir después de aquel proyecto.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo
La exposición ‘Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo’ plantea una pregunta central: ¿qué significa tener diecisiete años hoy? A través de más de trescientos jóvenes, el proyecto reúne fotografías, cine y textos en primera persona que muestran cómo perciben su identidad, su entorno y el mundo que los rodea. La muestra, que podrá verse hasta el 17 de mayo, presenta imágenes y relatos creados por estudiantes de institutos de Cataluña, Lituania y Rumanía durante dos años de talleres de creación artística. El proyecto, impulsado por la asociación A Bao A Qu, invita a los participantes a construir un autorretrato colectivo alejado de los estereotipos adultos sobre la adolescencia. Las obras resultantes —fotografías, filmaciones y escritos— ofrecen miradas íntimas, directas y diversas. La exposición se inspira en los retratos realizados en 1955 por el cineasta Johan van der Keuken cuando tenía diecisiete años, que se presentan por primera vez en Barcelona y dialogan con las creaciones contemporáneas de los jóvenes. El proyecto ha contado con la colaboración de artistas como Ingrid Ferrer, Tanit Plana, Mònica Roselló, Berta Vicente Salas, Xavi Bobés, Mikel Gurrea o Sergi Portabella, entre otros. La coordinación y desarrollo han sido realizados por Núria Aidelman, Laia Colell, Anna Fabra y Agnès Sebastià.
Más información en: https://www.cccb.org/es/w/exposiciones/tenemos-diecisiete-anos
Rodoreda, un bosque
La exposición ‘Rodoreda, un bosque’ profundiza en el imaginario de la escritora catalana Mercè Rodoreda, situando en el centro la radicalidad de su literatura. Comisariada por Neus Penalba, propone un recorrido que entiende su obra como una red de significados en constante expansión, donde los temas se entrelazan como las raíces y las ramas de un árbol. La poética de Rodoreda se construye a partir de gestos recurrentes (espiar, vigilar, ver, morir, ahogarse o transformarse) que atraviesan cuentos y novelas marcados por una tensión constante entre lo inocente y lo cruel, lo realista y lo fantástico. Su universo está poblado por casas, calles y plazas, pero sobre todo por un imaginario vegetal persistente: jardines, árboles, flores desbordadas y bosques cargados de ambigüedad simbólica. La exposición adopta precisamente esa lógica orgánica, articulando el espacio como un gran bosque. Las salas se organizan como un recorrido vital y literario: las raíces remiten a la experiencia del desarraigo y el exilio; los troncos, a la memoria de la guerra y sus heridas; las ramas, al diálogo de Rodoreda con la tradición cultural occidental; y las copas, a la apertura hacia lo imaginario, lo aéreo y lo onírico. Incluso las semillas representan la continuidad de su legado en nuevas creaciones contemporáneas. El proyecto establece un diálogo entre la obra literaria de Rodoreda y piezas plásticas y audiovisuales de distintos artistas, incorporando además documentos del fondo de la Fundación Mercè Rodoreda, fotografías y materiales históricos. Junto a estas piezas, se presentan obras contemporáneas de creadores como Èlia Llach, Mar Arza, Cabosanroque, Oriol Vilapuig o Carlota Subirós, entre otros, con proyectos de nueva creación seleccionados por Martí Sales. En conjunto, la exposición construye una lectura expandida de la autora, donde literatura, arte y memoria se entrelazan para dar forma a un mismo ecosistema simbólico. Hasta el 25 de mayo.
Más información en: https://www.cccb.org/es/w/exposiciones/rodoreda-un-bosque
LA VIRREINA CENTRE DE LA IMAGEN
La fraternidad de las metáforas. Jean-Luc Godard
Esta exposición dedicada a Jean-Luc Godard presenta al cineasta como una de las figuras clave del cine y del pensamiento visual contemporáneo a través de una selección que refleja la amplitud y profundidad de su obra. Con más de doscientas piezas entre cine, vídeo y trabajos escritos y plásticos, el recorrido destaca su contribución decisiva a la transformación del lenguaje audiovisual en el último siglo. El eje central de la muestra es la concepción del cineasta de la imagen como herramienta de pensamiento. Frente a un cine entendido como mero vehículo de ideas, Godard propone imágenes que invitan a la reflexión, al análisis y a la relación entre conceptos. Así, las obras expuestas revelan cómo el singular montaje de su obra —la asociación libre y a menudo inesperada de imágenes y sonidos— se convierte en su principal método creativo y crítico. En la exposición se subraya el vínculo entre el cine de Godard y el contexto político, es decir, su faceta de historiador y cineasta, tal y como puede comprobarse en los diversos fragmentos de Histoire(s) du cinéma que se exponen. En definitiva, la muestra propone una inmersión en el universo de Godard, donde las imágenes dejan de ser pasivas para convertirse en formas activas de pensamiento, capaces de cuestionar la realidad y abrir nuevas maneras de comprenderla.
Más información en: https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/jean-luc-godard/1014
MADRID
CASA DE MÉXICO – CINE QUE SUENA
Para el mes de mayo, Casa de México en España ha compuesto un ciclo, titulado ‘Cine que suena’, que reúne algunas películas en las que la música (y el sonido) no funciona solo como acompañamiento, sino que constituye el elemento central del metraje. En las obras propuestas, la música y el entorno sonoro se convierten en la herramienta esencial mediante la que se expresa la emoción, pero también la memoria y la transformación de sus personajes. Los títulos que incluye el programa son Seguir siendo (Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, 2007), Ema (Pablo Larraín, 2019), La estrella azul (Javier Macipe, 2023) y Somos Mari Pepa (Samuel Kish, 2013), que exploran distintas formas de relación entre música y vida cotidiana. También podrán verse en la institución este mes Sound of Metal (Darius Marder, 2019), centrada en la pérdida y percepción del sonido, y Ceremonia (Dan Chávez, 2021). El ciclo se completa con Segundo premio (Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, 2023), que revisita la escena musical granadina, y Güeros (Alonso Ruizpalacios, 2014), un retrato juvenil atravesado por la música y el viaje.
Más información en: https://www.casademexico.es/cine-en-casa-de-mexico/ciclo-de-cine-cine-que-suena-bandas-sonoras-inolvidables/
CINETECA
Durante el mes de mayo, Cineteca pondrá en marcha un recorrido sobre la esencial filmografía de Frederick Wiseman que, durante sus más de seis décadas de trabajo, observó las instituciones y organismos que constituyen las sociedades occidentales. En esta retrospectiva, que va desde su primer largometraje, el controvertido Titicut Follies (1967), hasta sus últimas obras, podrá verse la evolución del cineasta que va más allá de la idea de “la mosca en la pared”. En el ciclo titulado Imágenes contra el olvido se proyectarán películas como Pepe el andaluz (2012), Descartes (2021) y Caja de resistencia (2024), donde el archivo se entiende como un territorio en disputa. Firmadas por Alejandro Alvarado y por Concha Barquero, el ciclo está concebido también como homenaje a la cineasta, fallecida recientemente. ‘Memorias de la revolución siria’ propone una aproximación íntima al conflicto mediante 5 Seasons of Revolution (Lina, 2023) y My Memory Is Full of Ghosts (Anas Zawahri, 2024), que exploran el trauma, la vida cotidiana y la construcción de la memoria frente a la devastación, mientras que el programa ’50 años de democracia española’ revisa la historia reciente con Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública (1977) y su secuela, Informe General II – El nuevo rapto de Europa (2015), ambas de Pere Portabella, junto a El futuro (Luis López Carrasco, 2013) y VidaExtra (Ramiro Ledo Cordeiro, 2013), abordando la Transición, la crisis y las formas de acción política. En ‘Pioneros del cine directo’, las películas A Camera That Goes Anywhere (Jane Weiner, 2015) y Ricky on Leacock (Jane Weiner, 2012) miran hacia la transformación del documental en los años sesenta, cuando cineastas como Robert Drew o Richard Leacock impulsaron una forma más libre y cercana de filmar la realidad. Esa atención a lo real conecta con el festival Documenta Madrid, que en esta edición se plantea con la sección ‘Tomar el pulso’ una forma de volver a entender el presente, combinando materiales de Pier Paolo Pasolini, cine experimental y nuevas miradas sobre la ciudad y su memoria audiovisual. Dentro del festival, la sección Cinezeta, con el título ‘WE’RE NOT AS STRONG AS WE WANT TO BE YET. BUT TOGETHER, WE’LL BE WITH TIME’ se centra en los vínculos y las formas de comunidad, explorando los afectos y la pertenencia a través de títulos como Gaea Girls (2000) y Shinjuku Boys (1995), ambas de Kim Longinotto y Jano Williams.
Más información en: https://www.cinetecamadrid.com/programacion
MUSEO NACIONAL THYSSEN BORNEMISZA – ROMAN KHIMEI Y YAREMA MALASHCHUK. PEDAGOGÍAS DE GUERRA
El Museo Thyssen trae de la mano de la comisaria Chuz Martínez la exposición ‘Pedagogías de guerra’, en la que los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, abordan cómo la guerra se ha vuelto omnipresente en la vida contemporánea, mediada por pantallas, algoritmos y tecnologías que distancian la acción de sus consecuencias. La muestra plantea la guerra no como un hecho aislado, sino como un sistema que moldea la percepción, el comportamiento y la vida cotidiana, afectando tanto a las estructuras sociales como a la experiencia individual. A través de material audiovisual, los artistas exploran cómo la violencia transforma los ritmos cotidianos y fractura las dinámicas democráticas. La exposición reúne algunas de sus obras, entre las que destacan Open World (2025), You Shouldn’t Have to See This (2024), The Wanderer (2022) y We Didn’t Start This War (2026). Estas piezas, que combinan documental y ficción, pretenden conducir la reflexión sobre la historia reciente de Ucrania, el trauma colectivo y las tensiones entre pasado y futuro. Desde 2016, Khimei y Malashchuk desarrollan una práctica centrada en las estructuras de poder postimperiales y su impacto en la sociedad de su país. Su trabajo, basado en videoinstalaciones y narrativas fragmentadas, muestra una realidad donde memoria y experiencia personal se entrelazan. Reconocidos internacionalmente, han recibido premios como el PinchukArtCentre Prize (2020) y el VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021), consolidándose como voces clave del arte contemporáneo europeo.
Más información en: https://www.museothyssen.org/exposiciones/khimei-malashchuk-pedagogias-guerra
VALLADOLID
FILMOTECA SEMINCI
Con la intención de expandir el Festival de SEMINCI más allá de las fechas en las que se celebra el festival, este mes se inaugura la Filmoteca Seminci, que se mantendrá durante todo el año en Valladolid. La propuesta, que responde al espíritu de José Luis Cienfuegos de que el acicate cultural del festival se mantenga durante todo el año, se ha organizado conjuntamente con la Filmoteca de Castilla y León. Los once largometrajes que podrán verse en lo que resta de 2026 se dividen en dos ciclos ‘¿Qué fue del futuro?’ y ‘Restauraciones cinematográficas’, junto a otras películas que podrán verse en el marco de proyecciones especiales en Filmoteca Seminci. También se prevé que en el Espacio SEMINCI se acojan vitrinas temáticas, tanto a directores como a actores, relacionadas con los títulos programados. Para inaugurar la sección, SEMINCI se apoya en dos títulos esenciales del cine español de la transición española: Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) y la edición remasterizada en 4K de Furtivos (José Luis Borau, 1975), que podrán verse ya a finales de septiembre. El ciclo, ¿Qué fue del futuro? comenzará el 7 de mayo con Apocalypse Now Redux (Francis Ford Coppola, 2001) y reunirá aquellas películas que, a principios de siglo, anticiparon de una u otra manera los conflictos que se dan en nuestra actualidad. Otras de las películas que podrán verse en esta programación son Intervención divina (Elia Suleiman, 2002), Trouble Every Day (Claire Denis, 2001) y Pulse (Kairo, Kiyoshi Kurosawa, 2001) entre otras. Filmoteca SEMINCI quiere unirse a la conmemoración que el Ministerio de Cultura y la Generalitat de Catalunya han organizado en 2026 y 2027 al cineasta catalán Pere Portabella, y por eso, Luis E. Parés, especialista en su filmografía y actual director artístico de Cineteca Madrid, conversará con el codirector del festival, Javier H. Estrada, sobre su figura tras la proyección de Vampir-Cuadecuc (1970). Junto a estas iniciativas, también se acogerán algunas proyecciones especiales como la de ‘Ingmar Bergman visto por Jaume Claret Muxart’, donde el cineasta revisitará Un verano con Mónica (1953) y analizará las conexiones de este film con su filmografía, y también la proyección de Sambizanga (Sarah Maldoror, 1972), la propuesta del Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid con motivo de la celebración del Día de África, que podrá verse el 28 de mayo.
Más información en: https://www.seminci.com/2026/notas-de-prensa/nace-filmoteca-seminci-viajes-y-descubrimientos-de-la-historia-del-cine-durante-todo-el-ano/
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
BILBAO – FANT BILBAO
El Festival de cine Fantástico de Bilbao (FANT) celebrará su vigésimo tercera edición del 8 al 16 de mayo, pero antes estrenará sección, ‘Fuera de plano’, dedicada a aquellos sectores de la industria que no se llevan el protagonismo, pero que sostienen las creaciones cinematográficas. Dentro de este contexto, en el marco deL festival habrá lugar para la exposición ‘Zinemako jantziak /Vistiendo películas’ con piezas originales de la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos. En este edición, el festival bilbaíno apuesta fuertemente por los cortometrajes, proyectando 29 en su sección oficial: diez vascos, nueve en la sección internacional, y otros diez en la Sección ‘Panorama Fantástico en corto’. El último trabajo de Luis Calderón, La casa en el árbol (2025), será la película que inaugure este festival que entregará el premio de FANT de Honor a la compositora Aránzazu Calleja, el premio FANTrobia al guionista y actor Bruno Martín y el Premio Estrella del Fantástico al director, músico y escritor Eugenio Mirá. El festival aunará su mirada más internacional con la entrega del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, y con su mirada más cercana con la sección FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK en la que se premiará al mejor proyecto para la producción de un cortometraje en euskera.
Más información en: https://fantbilbao.eus/
BILBAO – EXPERIENCIA IÑÁRRITU ‘CARNE Y ARENA’
La experiencia inmersiva ‘Carne y Arena’, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, inicia en Bilbao su nueva gira internacional entre el 17 de marzo y el 20 de junio, instalada en el Plató 5 de la sede de EITB. La propuesta llega impulsada por una colaboración institucional entre el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, la Fundación BBK y EITB, en el marco de políticas vinculadas a la cohesión social, la convivencia intercultural y los Objetivos de Desarrollo Sostenible. La instalación, estrenada en el Festival de Cannes en 2017 y reconocida con un Oscar especial, es una obra de realidad virtual que sitúa al visitante en el centro del trayecto de personas migrantes y refugiadas procedentes de México y Centroamérica. Durante unos quince minutos de experiencia total, el público atraviesa simbólicamente esa travesía: no la observa, sino que la vive desde dentro, caminando en un espacio que busca disolver la distancia entre espectador y protagonista. Iñárritu define la pieza como un intento de “romper la dictadura del encuadre”, proponiendo una experiencia sensorial directa que busca generar empatía a través de la tecnología y el arte. En ese sentido, la obra se presenta como una reflexión sobre la migración, la vulnerabilidad y la dignidad humana en un contexto global marcado por discursos de odio y polarización. La llegada a Bilbao adquiere además una dimensión simbólica para el propio director, que destaca los vínculos históricos entre Euskadi y México, especialmente la memoria del exilio vasco tras la Guerra Civil Española y su propia conexión familiar con la región. Bilbao, ciudad con fuerte memoria migratoria, se convierte así en un espacio especialmente significativo para acoger la instalación.
Más información en: https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2026/03/11/carne-y-arena-instalacion-de-realidad-virtual-de-alejandro-g-inarritu/webkklik00-detalle/es/
MADRID – DOCUMENTA MADRID
Del 26 al 31 de mayo, Madrid celebra una nueva edición de Documenta Madrid, esta vez en torno al concepto “tomar el pulso” como una manera de entender el cine documental como la reflexión del cine directo para registrar la realidad contemporánea. Bajo este título, el festival tiene la intención de recuperar la tradición del cine directo, que está en el origen del cine documental, pero que en la última época ha quedado desplazado al genero ensayístico. Para la inauguración, Documenta Madrid recupera el documental inacabado de Pier Paolo Passolini, Rivisitazione dello sciopero, con el que registró la primera huelga de barrenderos en Italia en 1970. Para el cierre el festival se reserva otro estreno, el de la película Vial Matadero, de Juan Cavestany, coproducida por Matadero Madrid y Cineteca Madrid, sobre la propia institución como espacio simbólico de transformación urbana y social. En cuanto a la sección competitiva, se mantienen sus tres secciones principales: la competición internacional, con largometrajes y cortometrajes que no se hayan exhibido antes en Madrid, la competición nacional, de producción y/o dirección españolas, y la sección ‘corte final’ orientada a producciones españolas en su fase final de montaje. Una de las secciones paralelas estará dedicada a la reflexión del cine como registro directo de su tiempo. Por ello, en Filmoteca Española se celebrará el ciclo dedicado al colectivo estadounidense Third World Newsreel que documentó las luchas sociales de finales de los setenta. La otra retrospectiva, dedicada al cineasta británico Charlie Schackleton, la acogerá la Casa Encendida, en la que se expondrá el humor y la experimentación de obras como Beyond Clueless (2014), The Afterlight (2021) y Zodiac Killer Project (2025).
Más información en: https://www.documentamadrid.com/
TARIFA (CÁDIZ) – FESTIVAL DE CINE AFRICANO FCAT
Este festival con sedes en dos continentes diferentes, tiene la intención de acercar a la península el cine del continente vecino. Este año, en la sección oficial, titulada ‘Hipermetropía’, 14 largometrajes (13 en competición) representarán a una docena de países de regiones diversas, desde el Magreb a Sudáfrica. Con seis directoras y ocho directores, la selección apuesta por miradas propias que se alejan del victimismo y exploran la memoria, la resistencia, la vida urbana y la experimentación formal. Entre los títulos más destacados, la memoria ancestral articula propuestas como Ancestral Visions of the Future, de Lemohang Jeremiah Mosese, que mezcla docuficción y mito desde Lesoto; Ceux qui veillent, de Karima Saïdi, sobre los rituales de duelo en la diáspora; y Memory of Princess Mumbi, de Damien Hauser, un falso documental de estética futurista premiado en el FCAT LAB. La resistencia femenina emerge en The Women Who Poked a Leopard, de Patience Nitumwesiga, sobre activismo ugandés; Cotton Queen, de Suzannah Mirghani, que retrata el conflicto entre tradición y emancipación; y One Woman, One Bra, de Vincho Nchogu, que cuestiona normas sociales desde la ironía. También destaca Prometido el cielo, de Erige Sehiri, que aborda el racismo en el Magreb a través de la sororidad. La realidad urbana aparece en Trop c’est trop, de Elisé Sawasawa, testimonio del conflicto en el Congo, y en Bouchra, de Meriem Bennani y Orian Bakri, animación 3D que explora identidad y modernidad. En el eje familiar y de poder, destacan La Vie après Siham, de Namir Abdel Messeeh, y, fuera de concurso, My Father’s Shadow, de Akinola Davis Jr. La experimentación cierra la sección con O Profeta, de Ique Langa; Variations on a Theme, de Devon Demar y Jason Jacobs; y On the Hill, de Belhassen Handous. En conjunto, la sección confirma un cine africano diverso, innovador y conectado con el presente global.
Más información en: https://fcat.es/
TUI (PONTEVEDRA) – PLAY-DOC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
El festival Play-Doc 2026, que celebra su 22.ª edición en Tui del 29 de abril al 3 de mayo, refuerza su apuesta por la relación entre patrimonio, cine y creación contemporánea, llevando parte de su programación a espacios históricos de la ciudad. Una de las líneas más destacadas es Cine Recorridos, un itinerario nocturno por el casco histórico que combina cine expandido, sonido en vivo y performance audiovisual. En esta edición incluye Krakatoa (2026), del cineasta y artista Carlos Casas, acompañado por el diseñador de sonido Nicolas Becker (premio Óscar por Sound of Metal) y Armand Lesecq. La pieza reconstruye en directo la erupción del volcán Krakatoa a través de imagen y sonido en tiempo real. El recorrido culmina con Variaciones para un retablo, de Alba G. Corral, una intervención generativa proyectada sobre el retablo barroco de la Iglesia de Santo Domingo. El festival también propone una experiencia singular de cine mudo con piano en directo en la Iglesia de Santo Domingo, edificio gótico del siglo XIV. Allí se proyectan dos obras clave: 7th Heaven (1927), de Frank Borzage, y La Passion de Jeanne d’Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer. Ambas películas exploran la fe y la resistencia emocional desde lenguajes muy distintos, y cuentan con el acompañamiento musical en vivo del pianista Filipe Raposo. En conjunto, Play-Doc articula una experiencia donde el cine se expande más allá de la pantalla, integrando patrimonio arquitectónico, creación sonora y artes visuales contemporáneas. La programación refuerza así la idea del cine como experiencia situada, en diálogo directo con el espacio, la historia y la performance en vivo.
Más información en: https://www.play-doc.com/
