AGENDA
Coordinada por Ione Monje Martínez.
FILMOTECAS
FILMOTECA ESPAÑOLA
En octubre, Filmoteca Española se vuelca en el archivo para celebrar tanto el Día del Cine Español (6 de octubre), como el del Patrimonio Audiovisual (27 octubre). Entre las propuestas de recuperación, podrán verse Angustia (1947) y El inquilino (1957), ambas de José Antonio Nieves Conde, que se presentarán en el Doré el 6 de octubre, así como Esa pareja feliz (1951), de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. El programa de este mes también se dedica a la relación con el paso del tiempo y la vejez. El ciclo ‘Diálogos intergeneracionales’ propone una visita al “envejecer en la pantalla” como una forma de entender la sociedad a través de la contemplación de la última etapa de la vida. La Edad de Oro del cine japonés también tendrá su representación en la programación de octubre (y de noviembre) de Filmoteca Española, a través de la retrospectiva dedicada al cineasta Keisuke Kinoshita. Por otro lado, la retrospectiva dedicada a Andrzej Wajda prestará especial atención a sus últimas creaciones, y se cerrará con la proyección de Los brujos inocentes (Innocent Sorcerers, 1960) acompañada por el concierto de jazz en directo de Albert Karch Quintet. Además, se presentarán dos libros: Los hijos del 27, de Fernando Lara, coeditado junto a Saco Roto y acompañado de la proyección de Esencia de verbena (Ernesto Giménez Caballero, 1930) y La edad de oro (Luis Buñuel, 1930), y el libro Billy Wilder, anatomía de un genio, de Luis Alegre, que contará con la proyección de El apartamento (1960).
Más información en: https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/portada.html
FILMOTECA DE CATALUNYA
Filmoteca de Catalunya despliega una programación estructurada en torno a varios ciclos que exploran desde las vanguardias hasta el cine de autor. Una de las propuestas principales es ‘Afins: Nasty Women’, ciclo que dialoga con la exposición Feminismes Fílmics: 1976-2026 para reivindicar a las pioneras del cine mudo. Otro de los programas más relevantes del mes es la retrospectiva dedicada al cineasta Paul Thomas Anderson, recientemente galardonado con el Oscar por Una batalla tras otra (One Battle After Another, 2025). También tendrá un lugar destacado el ciclo ‘Els passos dobles: Àlex Brendemühl’, donde el polifacético creador propone tres parejas de baile cinematográficas que conectan su filmografía con obras de referencia. Organizado junto a la Japan Foundation, Filmoteca de Catalunya recupera la figura emblemática del cine japonés de posguerra Keisuke Kinoshita, caracterizado por su sensibilidad social y sus complejos retratos femeninos. La muestra reúne sus títulos más representativos recientemente restaurados, entre los que sobresalen Veinticuatro ojos (1954) y La balada de Narayama (1958). Por último, albergará una retrospectiva completa a la consagrada documentalista francomarroquí Simone Bitton, que incluye las proyecciones de Mahmoud Darwich et la terre comme la langue (1998), Mur ( 2004), Rachel ( 2009), Ziyara (2021) y Les mille et un jours du Hajj Edmond (2024), junto a un homenaje al escritor John Berger, la Semana del Cineclubismo Catalán y la restauración de Tasio (Montxo Armendáriz, 1984).
Más información en: https://www.filmoteca.cat/web/es
FILMOTECA DE GALICIA
La programación del mes de octubre en Filmoteca de Galicia estará marcada por la celebración en su sede de dos festivales: Intersección (del 13 al 17 de octubre) y Animacción (del 27 al 31 de octubre). Pero además de los festivales, también tendrán lugar varios ciclos. Entre ellos destaca ‘Puente aéreo. El cine de Warren Sonbert’, una retrospectiva comisariada por Carlos Saldaña y Francisco Algarín. La propuesta gira en torno a la figura del cineasta estadounidense y viajará posteriormente a Madrid, con proyecciones en Cineteca y el Círculo de Bellas Artes. Entre el 1 y el 10 de octubre, de las nueve sesiones dedicadas al ciclo, seis mostrarán la obra de Sonbert, pero en otras tres se exhibirán películas de otros autores, en concreto La sexta parte del mundo (Dziga Vertov, 1926), Escrito en el viento (Douglas Sirk, 1956) y Marnie, la ladrona (Alfred Hitchcock, 1964), porque todas ellas fueron películas de las que el director escribió o que citó como esenciales para él. Por otra parte, concluye en octubre el ciclo dedicado a Kleber Mendonça Filho, con las proyecciones de Retratos fantasma (2021) y El agente secreto (2025), programadas ambas para el día 21. Asímismo, a la programación del mes se suman varios estrenos como La noche está marchándose ya (Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, 2025), que podrá verse los días 8 y 20, y La deriva (2026), del cineasta Tsai Ming-liang, con pase el día 22 de octubre.
Más información en: https://filmotecadegalicia.xunta.gal/es
FILMOTECA VALENCIANA
Filmoteca Valenciana arranca su programación de octubre con una ambiciosa propuesta cinematográfica que abarca desde retrospectivas esenciales hasta la preservación del patrimonio audiovisual. El hito principal de la agenda de este mes es el ciclo casi integral dedicado al esencial cineasta catalán Pere Portabella dentro del proyecto Acció Portabella, una oportunidad única para recorrer el universo vanguardista y político de un autor clave en la historia del cine español. Además, con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la sede acogerá entre el 27 y el 19 las Jornadas del Patrimonio Fílmico. En este marco se exhibirá la cinta palestina A Fidai Film (Kamal Aljafari, 2024), una obra crítica construida sobre materiales de archivo incautados; la producción argentina Herbaria (Leandro Listorti, 2022), que indaga en la memoria botánica y cinematográfica; y el documental sobre los archivos afganos Los ojos de Ariana (Ricardo Macián, 2007). A este bloque se suman dos proyecciones históricas esenciales restauradas por el propio Archivo Fílmico valenciano: la pieza silente Moros y cristianos (Maximiliano Thous, 1926), que celebra el centenario de su rodaje, y la adaptación Sangre y arena (Vicente Blasco Ibáñez y Max André, 1916). Continúan tres importantes retrospectivas: los ciclos dedicados a Rafael Azcona, Jafar Panahi y Billy Wilder. a las que dio comienzo en los meses anteriores.
Más información en: https://ivc.gva.es/es/audiovisuales
FILMOTECA VASCA
Filmoteca Vasca da el pistoletazo de salida al nuevo curso con el ciclo ‘Klasikoak’, organizado en colaboración con el Festival de San Sebastián. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar grandes obras del cine universal y patrimonio cinematográfico vasco al público de toda la región. Por eso, entre los meses de octubre y diciembre, su programación ofrecerá un total de once títulos fundamentales en cinco sedes distintas: Vitoria, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y San Juan de Luz. La primera película del ciclo será Casablanca (Michael Curtiz, 1942), la emblemática película protagonizada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, que la Filmoteca Vasca exhibirá por primera vez en su historia. La oferta internacional continuará con El hombre mosca (Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, 1923), célebre por la icónica escena de Harold Lloyd colgado de las agujas del reloj, y Yôjinbô (Akira Kurosawa, 1961), el legendario relato sobre un samurái inmerso en la lucha de dos facciones rivales. La programación culminará con un importante hito para la preservación de la cinematografía vasca: la proyección de Ander eta Yul (Ana Díez, 1988). Esta película de referencia ha sido restaurada minuciosamente en los prestigiosos laboratorios L’Immagine Ritrovata de Bolonia, en un esfuerzo conjunto de la Filmoteca Vasca y EITB bajo el auspicio del Gobierno Vasco. La proyección programada en Pamplona contará con la asistencia y participación en directo de la propia realizadora tudelana.
Más información en: https://filmoteka.eus/es
BARCELONA
CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA – CCCB
Desde el 21 de mayo al 8 de noviembre, la exposición El culto a la belleza propone un riguroso recorrido analítico sobre la configuración histórica de los ideales estéticos de lo que es hermoso y deseable, así como sus transformaciones. A través de la revisión del propio concepto de la belleza, configurado por las normas, valores y deseos que cada cultura ha inscrito en los cuerpos, la muestra cuestiona la narrativa tradicional de la Historia del Arte, marcada con frecuencia por un prisma eurocéntrico y colonial. El recorrido expositivo parte de las manifestaciones antiguas como el busto de Nefertiti o las primeras representaciones de Venus, para avanzar hacia la irrupción de la modernidad y la cultura de masas. En este tránsito, soportes como la fotografía, la publicidad y el cine alteran la difusión de los cánones estéticos, inscribiendo lo bello en una lógica dominada por la repetición, el consumo y el deseo. Mediante filtros y algoritmos, la exposición promueve una estética pulida y lisa orientada al consumo inmediato, demostrando cómo los dispositivos tecnológicos adaptan y perpetúan los mecanismos que deciden qué cuerpos adquieren visibilidad y cuáles quedan excluidos.
Más información en: https://www.cccb.org/es/w/exposiciones/el-culto-a-la-belleza
MADRID
CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA
La Fundación Casa de México en España celebrará del 8 al 24 de octubre de 2026 su tercer ciclo ‘Punto de foco’, dedicado en esta ocasión a la polifacética trayectoria del actor, director y productor mexicano Diego Luna. Este programa especial pretende repasar la evolución de uno de los creadores más representativos y versátiles del cine contemporáneo de su país, abarcando tanto su faceta interpretativa en la gran pantalla como su labor tras las cámaras. El ciclo contará con un total de siete proyecciones en el auditorio de la institución. Diego Luna acudirá de forma presencial para presentar su largometraje más reciente como director, Ceniza en la boca, una adaptación basada en la aclamada novela homónima de Brenda Navarro. La muestra cinematográfica incluirá además títulos fundamentales de su filmografía y de la cinematografía latinoamericana e internacional, tales como Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), Rudo y cursi (Carlos Cuarón, 2008), su propia ópera prima como director Abel (2010), Mister Lonely (Harmony Korine, 2007)), Solo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes, 2008) y México 86 (Gabriel Ripstein, 2026). Las sesiones son gratuitas.
Más información en: https://www.casademexico.es/cine-en-casa-de-mexico/punto-de-foco-diego-luna/
FESTIVALES, MUESTRAS Y ENCUENTROS DE CINE
A CORUÑA – FESTIVAL INTERSECCIÓN
El Festival Internacional de Cine de A Coruña celebrará su 9.ª edición del 13 al 17 de octubre de 2026, posicionándose como una cita imprescindible para los espectadores interesados en los lenguajes más libres, innovadores y arriesgados del cine de autor contemporáneo. Con una programación compuesta por más de cien títulos, entre los que destacan numerosos estrenos mundiales y nacionales, el certamen ofrece una panorámica vibrante del cine independiente. La edición de 2026 incluye una cuidada selección a cargo de la distribuidora Square Eyes, con obras que abordan problemáticas urgentes como la inteligencia artificial, el turismo de masas o la precariedad laboral en títulos como L’mina o Daria’s Night Flowers. Asimismo, el público podrá sumergirse en el foco dedicado a la cineasta e investigadora belga Eva Giolo, descubriendo cinco de sus célebres piezas rodadas en 16 mm.
Además de sus secciones competitivas y de su mirada a la creación gallega e internacional, el festival expande la experiencia del espectador convirtiendo el histórico Cine París en un espacio dinámico que albergará instalaciones de realidad virtual y un área gastronómica. Cinco días para explorar los límites de la imagen en movimiento a través de la diversidad, la experimentación y el diálogo cultural.
Más información en: https://www.interseccion.gal/
BARCELONA – FESTIVAL DE CINE ARGENTINO BAAR
El Festival de Cine Argentino en Barcelona (BAAR) celebrará su 3ª edición del 19 al 26 de octubre de 2026 bajo el lema conceptual «En estado salvaje». Esta muestra propone el cine como un espacio de resistencia, diálogo e integración entre la comunidad argentina, las diversas colectividades y el público local.
La programación se inaugurará el lunes 19 de octubre con el largometraje de apertura Relatos salvajes (Damián Szifron, 2014). La gala de clausura tendrá lugar el lunes 26 de octubre con Caballos salvajes (Marcelo Piñeyro, 1995).
Dentro de la Sección Oficial Competencia destacan obras como el documental Nuestra tierra (Lucrecia Martel, 2025); La muerte de un comediante (Diego Peretti y Javier Beltramino, 2025); Hijo mayor (Cecilia Kang, 2025); La mujer de la fila (Benjamín Ávila, 2025); el thriller La mujer del río (Néstor Mazzini, 2025), entre otras. La Sección Panorama incluirá desde la comedia negra con el film Canelones (Christian Basilis y Ana Laura Gussoni, 2026) hasta el ensayo experimental Weser (Fernando Spiner, 2025). Además de sus secciones, el festival rendirá un homenaje especial al cineasta Adolfo Aristarain, con la proyección de tres obras fundamentales: Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992), Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, 1997) y Lugares comunes (Adolfo Aristarain, 2002). Asimismo, el espacio Nodo Pere Portabella presentará la vanguardista Nocturno 29 (Pere Portabella, 1968) en diálogo con The Souffleur (Gastón Solnicki, 2025). Italia será la cinematografía invitada en esta edición, que también desplegará una competencia de cortometrajes y las actividades paralelas Mujeres Salvajes y HAAB Generator.
Más información en: https://baarfestival.com/
BENALMÁDENA (MÁLAGA) – FICCAB
El Festival Internacional de Cortometrajes y Cine de Benalmádena (FICCAB) celebra su 25ª edición del 12 al 16 de octubre en la localidad malagueña, con una sección oficial que reúne 23 cortometrajes seleccionados entre los 313 recibidos de países como España, Rusia, México, Serbia, China e Irán. La competición se estructura en cuatro sesiones y cuenta con intérpretes como Miguel Rellán, María Galiana, Toni Acosta, entre otros. Como novedad de esta edición se estrena el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza, que se suma a los galardones a Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Interpretación, con una dotación de 2.000 euros para el Primer Premio.
Entre los títulos más destacados figura Dopamina Zero (Rodrigo Marini, 2026), protagonizado por Juan José Ballesta y Veki Velilla, que aborda el párkinson de inicio temprano y ya ha sido reconocido en el Winter Film Festival de Nueva York. También compite El cuerpo de Cristo (Bea Lema, 2025), primer cortometraje de la ilustradora gallega, Premio Nacional del Cómic 2024, una adaptación animada sobre salud mental que se ha exhibido en el Festival de Róterdam. Como actividad paralela, el 17 de octubre se celebrará el Taller de Trucos de Cine, gratuito y abierto a participantes de 6 a 100 años, con inscripciones desde el 3 de octubre a las 10:00 horas.
Más información en: https://www.ficcab.org/
CÓRDOBA – CICLO DE CINE Y MEMORIA DEMOCRÁTICA
El V Ciclo de Cine y Memoria Democrática, titulado Memoria en 24 FPS, presenta una programación dedicada a la reflexión histórica a través del cine. Todas las proyecciones cuentan con presentaciones ya sea a cargo de especialistas en la materia o los directores de las obras que se representan. La programación arranca el miércoles 30 de septiembre a las 17:30 h en la Filmoteca de Andalucía con la proyección de Pasos perdidos (José Antonio Torres, 2015). El acto contará con la intervención del propio director junto a José Ignacio Domínguez y será presentado por Antonio Manuel. La segunda cita tendrá lugar el miércoles 7 de octubre a las 18:00 h en el Centro Cívico Poniente Sur con el documental El Patronato (Rosa Alcántara, 2018). En esta sesión participará Consuelo García Cid y la presentación de Elvira Pérez Yruela. El ciclo continuará el miércoles 14 de octubre a las 17:30 h, regresando a la Filmoteca de Andalucía para proyectar Miradas desobedientes (Anna Solana y Julio de la Parra, 2025). En esta ocasión intervendrán Loreto Urraca y la presentación correrá a cargo de Rafi Molina. El evento concluirá el domingo 18 de octubre a las 18:00 h en la Facultad de Filosofía y Letras con el pase de La muralla de los prisioneros (José Luis Tirado, 2025). La sesión dispondrá de la intervención de su director y la presentación de Mª José Ramos.
Más información en: https://www.historiaymemoriaencordoba.es/
FUENLABRADA (MADRID) – EL HOMBRE LOBO Y LOS PECADOS CAPITALES. EL CINE DE PAUL NASCHY
El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada presenta la exposición ‘El hombre lobo y los pecados capitales. El cine de Paul Naschy’, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 1 de noviembre de 2026. Comisariada por el cineasta Víctor Matellano, la muestra propone un nuevo acercamiento a la figura de Jacinto Molina (cuyo nombre artístico era Paul Naschy), referente internacional del cine de terror. Aprovechando que en 2026 se cumplen 45 años de una de sus obras más icónicas, El retorno del hombre lobo, y 55 años de otra de sus obras clave, La noche de Walpurgis, la exhibición analiza cómo Naschy abordó a través de la licantropía la dualidad y los miedos humanos.
Entre las piezas expuestas destacan una escultura a tamaño natural del licántropo Waldemar Daninsky, creada por Creadelúa Taller Creativo, y otra del verdugo Leonardo de Fredesval, esculpida por Colin Arthur para el Museo de Cera. El recorrido se completa con guiones originales, cartelería, elementos de vestuario y prótesis procedentes de colecciones familiares, de Fractal Studio SFX y del propio comisario, junto al diseño gráfico de Daniel Fumero. Como actividad complementaria, el 30 de octubre a las 19:00 horas se proyectará el documental Call Me Paul (Victor Matellano, 2024) en el Teatro Tomás y Valiente, seguido de un coloquio con el director.
Más información en: https://www.ayto-fuenlabrada.es/web/portal/w/el-hombre-lobo-y-los-pecados-capitales.-el-cine-de-paul-naschy
GRANADA – 32º FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES DE GRANADA
El Festival Jóvenes Realizadores de Granada celebrará su 32ª edición del 18 al 24 de octubre, consolidándose tras superar los 6000 espectadores en ediciones anteriores y convertirse oficialmente en certamen calificador para los Premios Goya. Entre sus principales novedades destaca el regreso del festival al Centro Lorca como nueva sede institucional para acoger la inauguración, proyecciones, encuentros y actividades pedagógicas. Como invitados principales, el certamen contará con la cineasta sevillana Celia Rico, quien recibirá el Premio Especial en la inauguración, protagonizará una retrospectiva en la Filmoteca de Andalucía e impartirá un taller de guion junto a la Fundación SGAE, y con el director granadino Ian de la Rosa, que ofrecerá una clase magistral acompañado de la productora Odile Antonio-Baez para desgranar el proceso creativo de la película Ivan y Hadoum (Ian de la Rosa, 2026), premiada en la Berlinale.
Asimismo, el festival refuerza su dimensión social y educativa gracias a la colaboración de la Fundación Caja Rural Granada, impulsando un proyecto intergeneracional en el Distrito Norte donde personas mayores y estudiantes de audiovisuales elaborarán un cortometraje conjunto, además de un taller para jóvenes en Almanjáyar y múltiples acciones formativas en colaboración con la Universidad de Granada, la ECAM y la Junta de Andalucía orientadas a implicar a más de mil jóvenes. Con más de 800 obras ya presentadas, la programación se estructura en torno a cuatro secciones competitivas: la Competición Internacional, la Competición Vibraciones centrada en el talento andaluz y promovida por la Fundación SGAE, la Competición Aguaespejo impulsada por la Fundación Agua Granada, y Pantalla Film in Granada, ventana dedicada al cortometraje local y provincial.
Más información en: https://www.filmfest-granada.com/2026/
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA – IBÉRTIGO
En la celebración de su 24º edición, la Muestra de Cine Iberoamericano Ibértigo se consolida como una plataforma esencial para el cine de autor socialmente comprometido. Se da inicio a la cita con un prólogo el 5 de octubre en CICCA, para después trasladarse a la Casa de Colón, donde ocurrirán el resto de sesiones entre los días 15 y 23 de octubre. La Muestra reunirá a destacados realizadores internacionales que acompañarán sus filmes y mantendrán coloquios con el público. Entre ellos, el uruguayo Federico Veiroj, presentará Cara a cara (2025), galardonada con el Gran Premio Tiempo de Historia en la Seminci. De la cineasta argentina Tatiana Mazú, voz fundamental del documental contemporáneo sobre memoria y territorio, se exhibirá Todo documento de civilización (2024), cinta premiada en los certámenes FIDMarseille, Valdivia, Viña del Mar y FICUNAM. También habrá presencia de cineastas españoles, como las de Soumaya Hidalgo Djahdou y Berta Vicente Salas, autoras de El vol de la cigonya (2025) o la de Javier Marco, de quien se proyectará A la cara (2025).
Además, en Las Palmas también podrá verse otras obras internacionales como La hija cóndor (Álvaro Olmos Torrico, 2025), el documental Runa Simi (Augusto Zegarra, 2025), y Siempre soy tu animal materno (Valentina Maurel, 2026), entre otras. La mirada panorámica de esta edición se completará con una cuidada selección de cortometrajes destacados, entre los que figuran Morfología Underground (Sidka Saavedra), Domingo familiar (Gerardo del Razo) y Los murciélagos han abandonado el campanario (Alfonso y Manuel Bernal).
Más información en: https://www.vertigocine.com/ibertigo-2025
LISBOA (PORTUGAL) – DOCLISBOA
La vigesimocuarta edición del Festival Doclisboa se celebrará del 15 al 25 de octubre de 2026 en Lisboa, teniendo como sedes habituales Culturgest, Cinema São Jorge, Cinemateca Portuguesa y Cinema Ideal, además de incluir una performance en el Centro de Arte Moderna de la Fundación Gulbenkian. El certamen presentará 198 películas de 51 países. La programación se inaugura con la proyección de Guerrilha no Asfalto (Edgar Pêra) y se clausura con Thanks for Coming (Alain Cavalier). De las secciones en las que se divide el festival destaca la Competición Internacional, que reúne once títulos centrados en la diversidad estética y la agudeza política. También hay una sección dedicada a películas portuguesas, en las que se estrenarán once filmes, entre ellos la nueva película del consagrado cineasta Ico Costa, Povo e poder junto a obras de autores emergentes como Golden Hour (Goruden Awa), de André Santos Martin, coproducida con Alemania y Japón. Dentro de la sección ‘Riscos’, orientada hacia formatos abiertos y experimentales, se programan trabajos como Desert Island y The Bitches (Sophie Roger); The Remotes, Lukas the Strange y Todo todo teros (John Torres); Life of Jorge Luis Borges (Mariano Llinás) o A veces siento tristeza, otras veces rebelión (María Aparicio).
Por su parte, la sección ‘Da Terra à Lua’ vincula cine, historia y política mediante apartados y obras como el foco dedicado a Miguel Antunes Ramos; el mediometraje Du Ling zhi ying (Torino Shadow, Jia Zhangke); el programa de archivo sobre Palestina y la sesión especial de Mi país imaginário (Patricio Guzmán). Para finalizar, el festival organiza una sección orientada a la música y a la memoria de la cultura. En ‘Heart Beat’ piezas como Kurtág Fragments (Dénes Nagy), The Voice of Orpheus (Arnold Pasquier), Five Eyes (Karim Debbagh). Además, el festival luso también organiza un foco al cineasta Jonás Trueba, en el que podrá verse el reestreno Los ilusos 13 + 13, y Vistillas, entre otras, y Chicho o Mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica), dirigida por Fernando Trueba.
Más información en: https://doclisboa.org/en/
MADRID – ANOTHER WAY FILM FESTIVAL
La XII edición del Another Way Film Festival, festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, se celebrará del Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Institut Français de Madrid, Impact Hub Madrid, Sala Equis, DAMA e Infinito Delicias, además de en la plataforma Filmin. En esta edición, el certamen ha seleccionado las películas por su calidad cinematográfica y por su conciencia ambiental y social. Tiene una gran presencia el cine documental, conformando estos diecisiete de los cuarenta títulos repartidos en sus diferentes secciones. La película de inauguración es Derek contra Derek (Derek vs Derek, James Damer Dawson, 2024), en el que va a ser su estreno nacional, una comedia sobre dos visiones agrícolas opuestas. También serán estrenos nacionales Let Our Mountains Live (Håvard Bustnes, 2026) que pone el foco en el pueblo sami de Noruega y Silver se adentra, a través de la mirada de un niño de doce años, en la vida de una comunidad minera de Bolivia revelando el coste humano de este cruel modelo de explotación.
La Sección Impacto reúne siete documentales sobre luchas sociales y ambientales. La Pietà reflexiona sobre la pérdida familiar; Of Mud and Blood expone el coste humano de la extracción de coltán; Los sueños que compartimos resalta la defensa del territorio y We, The Hated sigue la desobediencia de Just Stop Oil. Completan el ciclo Social Landscapes, un viaje virtual mediante reseñas turísticas; Yanuni, sobre la protección indígena del Amazonas, y Amazomania, que analiza los costos ocultos del contacto con pueblos aislados. En colaboración con Filmoteca Española, el festival ofrecerá también la sección no competitiva ‘Orígenes’, que revisita clásicos y obras de culto que abordan temas medioambientales y sobre la sostenibilidad.
Más información en: https://anotherwayff.com/es/madrid
MADRID – FESTIVAL CINE POR MUJERES
La IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que se celebrará entre el 28 de octubre y el 7 de noviembre de 2026, tendrá como gran protagonista a México en su Sección Focus. Con la colaboración de la Fundación Casa de México en España y UNAM-España, la programación para esta edición exhibirá doce largometrajes dirigidos todos por cineastas mexicanas, que podrán verse en varias sedes de la capital como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la Cineteca y la Fundación Casa de México. La sección FOCUS MÉXICO incluye títulos como Chicas tristes, de Fernanda Tovar, Vidas en la orilla de Lucía Gajá y Póstumo (Posthumous) de Lucía Carreras. Por otra parte, la sección ‘Operas Primas’ estará compuesta por seis largometrajes que se proyectarán en la Fundación Casa de México. Entre los títulos participantes estarán el documental Llamarse Olimpia de Indira Cato, Mi vida dentro de Lucía Gajá, Los días más oscuros de nosotras de Astrid Rondero, Say Goodbye de Paloma López Carrillo, Papá Melissa de Sophia Stieglitz y Los sueños que compartimos de Valentina Leduc.
Además, en el Espacio Fundación telefónica de Madrid, el miércoles 28 de octubre tendrá lugar una conversación entre Estrella Raiza, directora del Festival Internacional de cine de Guadalajara, y Mariela Besuievsky, productora de Tornasol y vicepresidenta de European Producer’s Club y presidenta de AECINE, para hablar de su experiencia en la industria cinematográfica. En el mismo lugar, el 6 de noviembre, Indra Villaseñor presidirá una mesa redonda titulada ¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival, en el que participarán cuatro directoras internacionales para compartir sus experiencias.
Más información en: https://www.festivalcinepormujeres.com/
MADRID – LÍNEA IMAGINARIA (Muestra de Cine Ecuatoriano en España)
Línea Imaginaria, la muestra de cine ecuatoriano celebrada anualmente en Madrid, tiene el objetivo de visibilizar el audiovisual contemporáneo de Ecuador y tender puentes culturales en España. Esta edición, impulsada también por la Asociación por el Cine Latinoamericano ha organizado para el mes de octubre, ofrece una experiencia híbrida que combina proyecciones presenciales (habitualmente en espacios como Cines Embajadores o Cineteca Madrid) y un pase en streaming accesible a través de plataformas digitales asociadas. Su programación reúne largometrajes, cortometrajes y piezas documentales que abarcan desde relatos de lucha social, gestas deportivas y diversidad territorial hasta producciones pertenecientes al denominado terror andino. El hilo conductor del certamen gira fundamentalmente en torno a la memoria histórica, la identidad, la cultura andina y los relatos sobre la migración, conmemorando fenómenos clave como el éxodo migratorio de Ecuador hacia España y reflexionando sobre la vida de la comunidad en el primer cuarto del siglo XXI.
Además de la exhibición de las películas en sala, la muestra de octubre incluye un nutrido programa de actividades paralelas que engloba coloquios con cineastas e invitados de la industria, encuentros sectoriales para profesionales del audiovisual e iniciativas formativas que buscan fortalecer las redes culturales entre Latinoamérica y España.
Más información en: https://www.lineaimaginariacinema.com/
TOULOUSE (FRANCIA) – CINESPAÑA
En la programación de la nueva edición de Cinespaña destacan dos grandes ejes: el homenaje a la actriz Carmen Maura y el ciclo temático ‘Plaisirs subversifs’. Carmen Maura recibe la Violette D’Honneur como figura clave del cine español y referente del cine europeo, celebrando una trayectoria marcada por la libertad y la ruptura con los convencionalismos patriarcales. El tributo incluye un encuentro con el público el viernes 9 de octubre en el Pathé Wilson y la proyección de películas fundamentales de su filmografía. Por su parte, el ciclo ‘Plaisirs subversifs (1977-1984)’, coproducido con la Cinémathèque de Toulouse, explora la eclosión de libertad, provocación y transgresión tras la muerte de Franco. Esta muestra aborda desde el fenómeno del cine de ‘clasificación S’ mediante el documental Exorcismo, de Alberto Sedano, hasta títulos emblemáticos del autor como El sacerdote, de Eloy de la Iglesia, Arrebato, de Iván Zulueta, Barcelona Sur, de Jordi Cadena, Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar y Poppers, de José María Castellví.
Junto a estos pilares, el festival despliega una amplia oferta que abarca la Competición de Ficción con largometrajes inéditos, la Competición Documental, cortometrajes y propuestas para público joven. La cita se completa con un homenaje al cineasta Jonás Trueba, la exposición fotográfica ‘Llibrets de festes’ en el Instituto Cervantes y los habituales encuentros musicales y gastronómicos en el Village de la Cinémathèque.
Más información en: https://www.cinespagnol.com/
TUDELA (NAVARRA) – FESTIVAL ÓPERA PRIMA
El Festival de Cine Ópera Prima celebrado en la ciudad de Tudela cumplirá con esta edición su vigesimosexto aniversario. De los días 23 al 31 de octubre de 2026, consolidándose como el único certamen nacional dedicado en exclusiva a descubrir y proyectar los primeros largometrajes del cine español. Dirigido por el cineasta Luis Alegre y organizado junto al Ayuntamiento de Tudela y el Cine Club Muskaria, este evento ofrece al público la oportunidad de disfrutar de una cuidada sección oficial con las óperas primas de ficción y documental más prometedoras de la temporada.
Los asistentes no solo podrán ver las películas a concurso, sino que participarán activamente en el certamen decidiendo con sus votos el Premio Ciudad de Tudela a la Mejor Película. Además, las sesiones oficiales contarán con la presentación presencial de los cineastas. La programación culminará el sábado 31 de octubre con la gala de clausura y la entrega de sus 15.000 euros en premios.
Más información en: https://tudelacultura.com/opera-prima/opera-prima-2026/
VALENCIA – LEYENDO EL CINE CON HITCHCOCK
Entre los días 29 de septiembre y 15 de octubre, la Biblioteca Pública Pilar Faus en Valencia acogerá un curso dirigido por José Antonio Hurtado, quien fue jefe de programación de la Filmoteca Valenciana durante treinta años. En él, se introducirán algunos conceptos básicos del lenguaje cinematográfico a través de la filmografía de uno de los cineastas clave: Alfred Hitchcock. La intención es que los filmes del director británico constituyan los telones sobre los cuales se expondrán las claves y herramientas elementales del cine, que permitan una lectura y un visionado, en términos estéticos, más enriquecedores de las películas. Así, el curso se apoyará en fragmentos de las películas que serán analizadas y también incluirá, de forma complementaria, el planteamiento de algunas reflexiones sobre el lugar que ocupa Alfred Hitchcock en la historia del cine. El programa está dividido en siete sesiones que parten de la puesta en escena, pasando por el relato fílmico para después centrarse en el director. La última clase se reserva para el análisis fílmico de una obra incomparable, Psicosis (1960).
Para solicitar información sobre el curso e inscribirse, se debe escribir al siguiente correo electrónico: inscripcionsadults_bpv@gva.es
VALENCIA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO MANIATIC
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Valencia Maniatic celebrará su décima edición del 19 al 24 de octubre de 2026 en los Cines ABC Park de Valencia. Este certamen, consolidado como calificador para los Premios Goya, promete una edición de aniversario especial con lo mejor del cine fantástico y de terror contemporáneo. Como primer adelanto de esta celebración de sus diez años, el festival ha desvelado su cartel oficial, creado por la artista visual e ilustradora valenciana Patricia Naranjo. La obra rinde un homenaje a la icónica película Mars Attacks de Tim Burton, reinterpretándola en clave de empoderamiento femenino para convertir a su protagonista en la fuerza central de la composición.
Respaldado por instituciones públicas como el Ajuntament de València, la Generalitat y el Institut Valencià de Cultura, Maniatic se prepara para presentar en las próximas semanas su sección oficial. Los amantes del cine de género podrán disfrutar durante seis días de una cuidada selección de cortometrajes y largometrajes que convierten a Valencia en el epicentro del fantástico.
Más información en: https://filmmakers.festhome.com/es/festival/maniatic-festival-internacional-de-cine-fantastico-de-manises
VALLADOLID – Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)
La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 23 al 31 de octubre este año, contará con una selección de títulos clave que conforman su Sección Oficial y Punto de Encuentro, destacando por la fuerza de sus historias y la personalidad de sus cineastas. La Sección Oficial a concurso reúne importantes propuestas internacionales, desde las aclamadas obras francesas La Gradiva (Marine Atlan), un lúcido retrato sobre la adolescencia y el descubrimiento desbordante en Pompeya, y Un hombre de nuestro tiempo (Emmanuel Marre), que examina la facilidad de adaptación y el oportunismo bajo el régimen de Vichy, hasta el drama sobre los afectos familiares y el cuidado de We Are All Strangers (Anthony Chen). Asimismo, se proyectarán Everytime (Sandra Wollner), un innovador drama sobre el duelo y la culpa ambientado en un viaje a Tenerife, y la adaptación literaria Aquí (Tiago Guedes), inspirada en la obra de J. M. Coetzee y que cuenta con la última interpretación de Manolo Solo. En el ámbito político y social, el certamen incluye el Oso de Oro Yellow Letters (İlker Çatak), que retrata la presión y la censura sobre una pareja de artistas en Turquía; Rose (Markus Schleinzer), protagonizada por Sandra Hüller en el papel de una mujer que adopta una identidad masculina en el siglo XVII; Prosecution (Faraz Shariat), centrada en el racismo institucional y la violencia de extrema derecha; y la mirada profundamente humanista de A Bit of Light (Ali Asgari), situada en el Irán actual asolado por las tensiones.
Por su parte, la sección Punto de Encuentro está consagrada a las grandes revelaciones y obras marcadas por la íntima relación entre los personajes y los espacios que habitan, albergando títulos como Forest High (Manon Coubia), una exploración en 16 mm de la soledad en los Alpes; Ben’imana (Marie-Clémentine Dusabejambo), que ya pasó por Un Certain Regard en Cannes y que ganó la Cámara de Oro a la Mejor Ópera prima, que aborda la difícil reconciliación y los vínculos comunitarios tras el genocidio en Ruanda; y la delicada cinta japonesa Los amantes de la noche (Yukiko Sode), sobre una correctora de textos aislada. La selección se completa con la ópera prima híbrida Light Pillar (Xu Zao) y su viaje hacia mundos virtuales, el tenso drama sobre tradiciones y el sacrificio femenino en Yesterday the Eye Didn’t Sleep (Rakan Mayasi), y la entrañable peregrinación generacional de 9 Temples to Heaven (Sompot Chidgasornpongse).
Más información en: https://www.seminci.com/
VARIAS SEDES – CENTENARIO DE YOUSSEF CHAHINE
Con motivo del centenario del nacimiento del célebre director egipcio Youssef Chahine, la distribuidora Lost & Found llevará a salas de cine de toda España, a partir del mes de octubre, un ciclo especial que recorre su heterodoxa y prolífica trayectoria a través de nueve de sus largometrajes más representativos, recientemente digitalizados y restaurados por Misr International Films. Considerado una figura pionera e indispensable del cine en Oriente Próximo y galardonado con un premio especial en el Festival de Cannes por toda su carrera, Chahine desarrolló una filmografía compuesta por más de cuarenta títulos a lo largo de seis décadas. Su obra se caracterizó por una sensibilidad cosmopolita y profundamente humanista, abarcando géneros tan diversos como el cine negro, el melodrama, la comedia musical, la alegoría histórica y el relato autobiográfico. A través de ellos, reflejó con valentía los grandes cambios políticos y sociales de Egipto, lo que a menudo le acarreó fricciones con la censura y el control gubernamental debido a sus posturas liberales y su crítica social.
El ciclo incluye nueve obras imprescindibles de su filmografía: Duelo en el valle (1954), Duelo en los muelles (1956), la emblemática Estación central (1958), El alba de un nuevo día (1964), El regreso del hijo pródigo (1976), la cinta autobiográfica Una historia egipcia (1982), El emigrante (1994), El destino (1997) y El otro (1999).
Las proyecciones y pases del ciclo especial organizado por Lost & Found darán comienzo de forma generalizada a lo largo del mes de octubre de 2026, extendiéndose por salas, filmotecas y cines de diversas ciudades de toda España, entre ellas Cineteca en Madrid, sala Numax en Santiago de Compostela y cines Casablanca, entre otras, en Valladolid.
Más información en: https://lostandfoundfilms.com/es/actualidad/37/centenario-youssef-chahine-el-cine-humanista-y-cosmopolita-del-director-egipcio-llegara-a-salas-de-toda-espana-en-octubre
